Why Emotions are so Important in Your Photography

Alcune immagini evocano sentimenti forti. Le emozioni sono essenziali nelle fotografie quanto nella composizione. Quindi, come li includiamo nelle nostre immagini?

Come tutta l’arte, le immagini possono evocare forti emozioni. Alcuni potrebbero farti piangere di gioia, mentre altri potrebbero farti ringhiare dalle risate. Alcuni potrebbero farti piangere per la disperazione e altri potrebbero farti piangere per la rabbia. Tuttavia, molte delle cose che vedi potrebbero non darti alcuna risposta emotiva e le guarderai con indifferenza.

Le grandi fotografie possono evocare sia emozioni positive che negative, e quelle che lo fanno sono più forti di quelle che ne sono prive.

Quali sono le emozioni? Il mio Oxford English Dictionary lo definisce così: un forte sentimento mentale o istintivo come l’amore o la paura. Forse questo non è molto utile. È una descrizione limitata e non copre manifestazioni fisiologiche come gola gonfia, farfalle nello stomaco o cuore spezzato. Non c’è consenso scientifico sulla definizione, ma sappiamo tutti istintivamente cosa sono i sentimenti e cosa ci fanno. Guidano i nostri comportamenti e motivano le nostre azioni. Le emozioni sono una miscela di stati mentali, espressioni biologiche e psicologiche e cambiamenti fisici. Se le tue foto possono farlo, hanno successo. Ma come lo raggiungiamo?

Innanzitutto, dobbiamo renderci conto che lo spettatore è diverso dal fotografo. Se l’immagine porta sentimenti positivi o negativi è una questione soggettiva, a seconda del sistema di credenze dello spettatore. Potrei guardare le istantanee di mio figlio da bambino o le foto dei miei amici e parenti che sono morti da allora, ed evocano sentimenti diversi per me rispetto a te. Sperimenterai una risposta emotiva più piccola perché ti mancherà quella connessione personale.

Al contrario, puoi guardare l’immagine di qualcosa per cui ti senti positivo mentre io potrei non reagire. Nel frattempo, qualcun altro potrebbe avere una risposta negativa alla foto.

Ad esempio, Leigh è un repubblicano convinto e ha scattato una foto di Donald Trump a una manifestazione. Quella foto è ora appesa alla parete dell’ufficio con orgoglio. Un mio collega, Joe, non è d’accordo con tutto ciò che l’ex presidente rappresenta e non prova altro che disgusto quando guarda la foto. Joe è un fotografo di boudoir la cui arte fotografica è soddisfatta dei risultati. Tuttavia, Sam, un altro truffatore, vede le foto di Joe con disprezzo, credendo che manchino di stile e assomiglino a pornografia a buon mercato degli anni ’70. Nel frattempo, Max è arrabbiato con le foto di Sam perché rendono le donne sessuali. Nel frattempo, Max, 10 anni, vede le foto e ride di loro divertendosi.

Il fotografo non può dettare ciò che sentirà il suo spettatore. Possono solo produrre immagini che suscitano una risposta emotiva e sperano che anche gli altri provino qualcosa.

In secondo luogo, va ricordato che, come la maggior parte delle arti, un’immagine può produrre due diverse interazioni contemporaneamente. L’immagine potrebbe essere qualcosa che il nostro pubblico trova inquietante. Tuttavia, possono ancora apprezzare i vantaggi positivi di quell’immagine, come la composizione e il controllo della tonalità o anche i rischi che il fotografo ha corso quando l’ha scattata.

In altre parole, apprezzare un’immagine non significa apprezzare il suo contenuto. Tuttavia, alcuni spettatori non saranno in grado di separare la loro risposta emotiva al contenuto dell’immagine dall’immagine stessa. Non è raro che un fotografo riceva un abuso per aver pubblicato online una foto di un soggetto sentimentale quando tutto ciò che stava facendo era registrare un evento. Sfortunatamente, non tutti hanno l’intelligenza per distinguere tra il soggetto e l’intento del fotografo quando applica le proprie capacità creative.

Terzo, più l’argomento è estremo e più ci si avvicina all’esperienza personale e alla cronologia, maggiore è la risposta emotiva. Prendi la seguente immagine come esempio.

È improbabile che la maggior parte delle persone sappia chi è il soggetto e non abbia alcuna reazione emotiva ad esso. Ma questa foto di scarsa qualità è tutto ciò che resta di Billy Grohl.

chi è questo? È un assassino di massa. Nonostante i suoi crimini efferati, è probabile che la nostra reazione emotiva a questa foto sia inferiore alla nostra reazione a qualcuno che non è un assassino di massa vivo oggi o che ha fatto parte della nostra storia recente. Si ritiene che Grohl abbia ucciso più di 100 vittime all’inizio del 1900. Ci saranno delle eccezioni, ma anche con la conoscenza dei suoi crimini, per molti l’immagine produrrà comunque una risposta meno emotiva di un’immagine, ad esempio, di Richard Nixon perché quest’ultima è più vicina al presente e rappresenta un vero ricordo in molti menti delle persone.

Al contrario, per la maggior parte delle persone, un’immagine di Nixon susciterà meno emozioni – positive o negative – di un’immagine di Donald Trump. Come abbiamo visto in precedenza, l’immagine di Trump può portare sentimenti di felicità ad alcuni, ma rabbia e disprezzo per altri. Ma in ogni caso, è probabilmente una forte reazione perché la sua presidenza è ancora fresca nella mente della maggior parte delle persone.

Come artisti fotografici, desideriamo produrre una reazione negativa dai nostri spettatori? Forse dovremmo. Il feedback negativo sulle foto è più sostanziale che positivo. Quindi, mostrare un soggetto burbero è più efficace che se la persona sorride. Forse questo spiega perché così tante foto vengono scattate con la modella che non sembra molto felice.

È più probabile che definire una foto come arte evochi un’esperienza emotiva rispetto a un fotogiornalismo? Sorprendentemente, le emozioni positive si indeboliscono nell’arte, al contrario di quando si trovano in un contesto non artistico. In altre parole, l’immagine di una persona sorridente avrà più impatto emotivo in un documentario che in uno artistico.

Tuttavia, c’è poco cambiamento nei sentimenti degli spettatori quando si ritraggono le emozioni negative, indipendentemente dal fatto che il contesto dell’immagine sia artistico o non artistico. In altre parole, le emozioni negative come il disgusto e la rabbia sono altrettanto forti se l’immagine è arte o giornalismo.

Quando si mettono i sentimenti in un’immagine, dovremmo pensare alla “fluidità dell’elaborazione”. Questa è la facilità con cui la mente elabora le informazioni. In poche parole, le immagini più fluide – quelle più facili da capire – alla gente piacciono di più. Pertanto, mostrare l’emozione in un’immagine farà sì che l’immagine venga apprezzata più dell’immagine con una maggiore complessità poiché l’emozione è difficile da decifrare.

Questo non significa che non dovresti scattare foto difficili da capire. Tuttavia, se lo fai, non attireranno un vasto pubblico.

L’elemento centrale in tutte le esperienze estetiche è la sua capacità di evocare emozioni nell’osservatore. Questo è il punto centrale dell’art. Tuttavia, la comprensione da parte degli spettatori della complessità delle emozioni presenti nell’immagine è dovuta alla loro intelligenza emotiva. L’intelligenza emotiva è direttamente correlata al QI di una persona. Quindi, francamente, è più probabile che una persona intelligente abbia una gamma più ampia e una profondità di comprensione emotiva. Pertanto, sono in grado di leggere le sfumature emotive delle immagini meglio di chiunque altro sia meno intelligente. Allo stesso modo, più un fotografo è intelligente, più è in grado di includere le emozioni nelle sue immagini.

Naturalmente, ci sono più definizioni di intelligenza che definizioni di emozione, quindi ciò che intendiamo per intelligenza è aperto a discussioni più lunghe di quanto sia possibile qui. Inoltre, ci sono limitazioni ai test del QI. Tuttavia, puoi vedere questa teoria in azione nelle immagini visualizzate su vari siti di notizie. Ad esempio, le immagini su siti di basso livello, come Mail Online, sfruttano una gamma limitata di emozioni di base, come la lussuria e la rabbia. Quando ti sposti nel mercato di fascia alta, la gamma di emozioni viste nelle immagini è sfaccettata perché i lettori sono, in generale, più intelligenti. La lezione che impariamo da questo è dirigere le nostre immagini verso il pubblico desiderato.

Stai pensando all’impatto emotivo delle tue foto? Sarebbe bello sentire i tuoi pensieri nei commenti qui sotto.

Spero che ti sia piaciuto e che tu abbia imparato qualcosa da questo articolo. Se lo hai, leggi il mio post su un argomento rilevante per il tipo di fotografo che sei.

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