When Composing a Photo, Think About Where the Camera Is

Come fotografo, potresti trovarti per strada o in una posizione privilegiata in un paesaggio. Alzi il mirino verso l’occhio, componi l’inquadratura che hai immaginato, quindi fai clic sull’otturatore. Hai un’immagine ottenuta utilizzando gli elementi tecnici a tua disposizione creativa: lunghezza focale, tempo di posa e diaframma. Ma dov’era la telecamera?

Se l’amore è negli occhi di chi guarda, l’immagine è negli occhi del fotografo. Una fotocamera è un’estensione della nostra percezione visiva fisica – la nostra vista – e qualcosa che possiamo creare ed esternare per presentare ciò che vediamo agli altri. In effetti, è più che mostrare ciò che vediamo, crea ciò in cui crediamo. L’immagine raffigura i nostri sentimenti più profondi: ciò che sentiamo, pensiamo, comprendiamo e sappiamo. Inviando una foto, stai dicendo “Questo sono io”.

Questo crea un problema forse il miglior esempio del quale è il Terminator T-800 di Arnold Schwarzenegger. Il Terminator è un cyborg assassino autonomo e consapevole di sé con una serie di sensori sulla schiena che gli consentono di interagire con il suo ambiente. Secondo Terminator Wiki, questi includono sensori ottici per i suoi occhi, che possono registrare sia l’infrarosso visibile che quello termico e tracciare in modo indipendente i bersagli. Il software del sistema tiene traccia dei movimenti, ricerca oggetti e riconosce i volti, con tutte le informazioni visualizzate su uno schermo digitale a 40.000 bit.

Ma ecco il problema: chi sta guardando lo schermo? Ci viene mostrato solo ciò che Terminator “vede”, ma non ha bisogno di un head-up display perché, beh, è ​​un cyborg e questo suggerisce che c’è uno schermo nella sua testa.

In questo senso, siamo chiaramente in un film e la telecamera vede il display dall’alto come un modo per mediare ciò che il Terminator percepisce e quindi comunicare potenziali intenzioni. È una presentazione visiva come mezzo per raccontare una storia. Questo è un punto importante perché lo stesso vale quando si visualizza un’immagine; Vedi quello che il fotografo vuole che tu veda, niente di più, niente di meno.

intento fotografico

Dal tuo punto di vista di fotografo, quando prendi la macchina fotografica devi decidere come visualizzare l’immagine: che cos’è Intenzioni? Una volta che sai dove vuoi finire, puoi decidere quale messaggio cercherai di comunicare e poi come raggiungerlo.

è il Come che determinano la prospettiva che viene presentata allo spettatore, e in questo senso, penso che ci siano tre diverse prospettive che possono essere adottate. Il primo – e tornando all’esempio di un fotografo paesaggista – è presentare il soggetto dalla prospettiva del fotografo. Questo è uno scatto “me”, che ti mostra quello che vedo. Nell’esempio qui sotto, abbiamo un classico camion che – ovviamente – è il fulcro della foto ed è stato catturato come lo ha visto il fotografo. Noi, in sostanza, lo vediamo con i loro occhi.

camion classico

Il secondo punto di vista è quello che chiamiamo un’inquadratura “tu”, poiché è visto dalla prospettiva come se tu fossi lo spettatore. Nell’esempio seguente, abbiamo una scena da bar con tre persone impegnate in una conversazione. Mentre la telecamera è chiaramente posizionata accanto ai personaggi principali, la presentazione sembra come se fossimo semplicemente seduti lì, impegnati nella conversazione. Riusciamo quasi a percepire l’ilarità, la birra fresca e la conversazione che abbiamo tutti il ​​venerdì dopo il lavoro. L’immagine apre domande e ti coinvolge nel fornire la tua immaginazione per colmare quelle lacune nella nostra comprensione del paesaggio.

bere tra amici

Ci sono due aspetti interessanti sulla prospettiva “tu” e “me”.

Innanzitutto, l’inquadratura “tu” è spesso pensata per essere coinvolgente, facendoti sentire davvero “dentro” la scena. È così profondo che vuoi raggiungerlo e toccarlo. Per necessità, la fotocamera deve essere vicina, il che significa che le lunghezze focali corte sono spesso di 24 mm o meno. Ciò fornisce un ampio campo visivo (iniziando ad avvicinarsi alla nostra visione binoculare) pur essendo molto vicino al soggetto.

È una tecnica che i fotografi di strada conoscono da molto tempo ed è forse esemplificata al meglio dalla citazione di Robert Capa: “Se le tue foto non sono abbastanza buone, non sei abbastanza vicino”.

Fondamentalmente, devi essere parte dell’azione. Al contrario, gli scatti “me” possono spesso, ma non necessariamente, essere realizzati con obiettivi più lunghi. L’intento è isolare un soggetto da presentare allo spettatore, spesso esclusivamente dal disordine visivo circostante.

In secondo luogo, vale anche la pena notare che queste viste sono molto vivide nel video, forse anche più importanti. C’è la sensazione che ci sia stato un passaggio a una rappresentazione più approfondita e arrotondata. Revenant mi è rimasto impresso nella mente, ma ci sono molti esempi. Tuttavia, la direzione dell’inquadratura “tu” e “io” è importante per raccontare la storia, quindi la prossima volta che guardi un film, nota quando il direttore della fotografia cambia la narrazione visiva.

Vale anche la pena notare che esiste un altro tipo di ripresa, che è più comune nei video, in particolare con le riprese dei droni: la ripresa “Dio”. Questa può essere una prospettiva che né tu né io possiamo raggiungere e ha lo scopo di fornire una visione completa dell’azione. In effetti, qualsiasi tipo di ripresa può essere una terza parte neutra e invisibile nella scena, ma è più visibile di un drone.

Tutto questo è un tempestivo promemoria del fatto che la telecamera è raramente un osservatore passivo di una scena, a meno che non sia una telecamera nascosta. Tutto nella scena interagirà con la presenza sia del fotografo che della fotocamera, come dimostra la foto qui sotto. Come fotografi, sappiamo come le persone possono “giocare” davanti alla telecamera, amando o odiando un obiettivo puntato nella loro direzione generale.

guardando la telecamera

La prossima volta che componi la tua foto, ricorda a te stesso l’intento, il tuo messaggio, come le persone interagiranno con la fotocamera e il punto di vista che stai fornendo. Può creare o distruggere un’immagine.


Crediti immagine: Immagine del titolo concessa in licenza tramite Depositphotos.

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