What is the Best Camera Mode for Landscape Photography?

Per oltre 30 anni, ho sperimentato diverse impostazioni della fotocamera per la fotografia di paesaggio. Con le impostazioni che uso oggi, non solo mi sento più flessibile, ma mi consentono di appuntare tecnicamente tutte le mie foto.
Nel mio video YouTube più recente, ho risposto a una delle domande più frequenti: quale modalità e impostazioni della fotocamera utilizzo quando sono in esterni per riprendere un paesaggio fantastico? Lascia che ti dia più idee qui su come accedere alle impostazioni che ho provato in passato e su come funzionano oggi.

occhi sulla scena

Quando avevo 12 anni, mio ​​padre mi ha permesso di usare la macchina fotografica di famiglia per scattare alcune foto della bellissima architettura di Venezia. Questo è stato uno dei giorni più belli della mia vita, ed è stato l’inizio di una grande passione. All’epoca non avevo idea della fotografia, ma me ne sono innamorato sin dal primo momento. Mio padre mi ha appena chiesto di usare la “modalità P” sulla sua Minolta SLR, che è automatica. Ha detto che avrei dovuto pensare solo alle belle scene intorno a me e dimenticare tutti i pulsanti e le impostazioni che la fotocamera avrebbe fornito. All’epoca non capivo questo consiglio, ma oggi so che è davvero un ottimo modo per avvicinarsi alla fotografia. Non è difficile utilizzare la fotocamera per familiarizzare con tutte le diverse impostazioni. Certo, è importante saper usare la macchina fotografica, ma prima di tutto dobbiamo fare i conti con ciò che vogliamo fotografare. Ecco perché penso che non sia la peggiore idea iniziare con la modalità P. La fotocamera misura la luce e, in base a quella, sceglie un’apertura, una velocità dell’otturatore e possibilmente ISO adeguate. Ciò rende più facile per i principianti scattare manualmente in situazioni di scarsa illuminazione.

Signore della tua macchina fotografica

Vivendo in un luogo circondato dalle montagne, ho imparato ad amare la natura attraverso molte escursioni. Tendiamo a scattare quello che ci piace, e quindi non è stato un caso trovarmi immediatamente nella fotografia di paesaggio. All’inizio usavo ancora la “modalità P”, perché volevo essere coinvolto nella natura, lavorare sulle composizioni e non pensare alle impostazioni tecniche.

Ma ho avuto dei problemi, uno di questi era che non sapevo cosa cambiare per mettere a fuoco l’intera immagine. Ho finito per girare un intero rullino con diversi punti di messa a fuoco, solo per vedere quanto fosse importante dove mi concentravo. Questo è stato un progetto costoso, soprattutto perché ho dovuto ripeterlo così tante volte che la fotocamera sembrava avere il suo comportamento. La modalità P semplicemente non mi dava il controllo sulla profondità di campo.

Da quando mio nonno era pittore e professore d’arte, mi occupo di composizione sin da quando ero un ragazzino. Ma non c’era un club di fotografia nel villaggio in cui vivevo. Uno dei miei compagni di classe era anche un fotografo ed è stato fortunato ad avere una macchina fotografica in giro. Il mio amico sembra sapere tutto su fotocamere e impostazioni. Quindi, abbiamo portato la fotografia dell’altro al livello successivo. Il mio compagno di classe mi ha detto di dimenticare la modalità P e utilizzare invece la modalità M. Ho imparato a padroneggiare la profondità di campo con l’apertura corretta e ho iniziato a giocare con diverse velocità dell’otturatore per ottenere il motion blur nelle mie foto, almeno per quanto consentito dalle mie spese.

La più grande variabile nella fotografia di paesaggio

Sono stato molto contento della modalità M, in quanto mi ha dato il controllo al cento per cento sulla fotocamera. Per anni ero convinto che questa sarebbe stata l’unica modalità di visualizzazione che avrebbe utilizzato anche un fotografo professionista. Chi ha bisogno di modalità con automazione quando possono gestire tutte le impostazioni?

Ora, la profondità di campo non è stato l’unico problema che ho avuto nei miei primi anni di fotografia di paesaggio. Ho lottato molto per ottenere l’esposizione corretta quando stavo scattando verso la luce. Ero un ragazzino negli anni ’70: mio padre mi diceva sempre di prendere il sole sulla schiena e non avrei mai avuto problemi con le foto a bassa esposizione. In realtà ha funzionato, ma il dilemma era che la scena sembrava molto meglio dall’altra parte.

Ho imparato che l’unico modo in cui funzionava era misurare la luce e, in base a ciò, ho deciso l’apertura e la velocità dell’otturatore corrette. La luce è la nostra più grande variabile nella fotografia di paesaggio. Tuttavia, verso l’alba o il tramonto, la quantità di luce cambia così rapidamente che raramente non fa alcuna differenza fermarsi completamente entro pochi secondi.

La migliore modalità di illuminazione

Questo mi ha fatto pensare ad altre modalità di esposizione sulla fotocamera. La modalità S, nota come modalità priorità dell’otturatore, è utile se la velocità dell’otturatore è lo strumento stilistico più importante per la mia foto. Questo può essere molto utile nella fotografia sportiva, per esempio. Ma è inutile nella maggior parte delle situazioni nella fotografia di paesaggio, secondo la mia esperienza.

Nella fotografia di paesaggio il diaframma è sempre stato per me lo strumento stilistico più importante, in quanto mi permette di definire la profondità di campo. Nella maggior parte dei casi, di solito vogliamo rendere l’intera scena nitida.

Ecco perché ho finalmente pensato alla modalità A, che è la priorità del diaframma. Usando quello, posso selezionare l’apertura della mia scena e controllare la profondità di campo. Quando la luce cambia, la fotocamera passa a una velocità dell’otturatore più o meno lunga. E devo dire che l’utilizzo di questa modalità mi ha aiutato molto a stabilizzare la maggior parte delle mie foto, almeno dal punto di vista tecnico. Ho dovuto usare la compensazione dell’esposizione per regolare la quantità di luce che colpisce la pellicola e oggi è ancora più semplice: la fotografia digitale mi consente di utilizzare ISO come componente configurabile per ogni singola esposizione. Pertanto, ogni volta che ho bisogno di una velocità dell’otturatore più breve, ma non riesco ad aprire ulteriormente il diaframma, scelgo semplicemente un ISO più alto. Se ho bisogno di una velocità dell’otturatore più lunga, utilizzo un filtro a densità neutra e compenso nuovamente la velocità dell’otturatore con ISO. Non ricordo quando ho distrutto una foto con le impostazioni sbagliate.

Come lavoro oggi

Questo è il motivo per cui la priorità del diaframma è la mia modalità di esposizione preferita. Uso la modalità manuale per le riprese a cascata da diversi anni, poiché la velocità dell’otturatore è fondamentale e di solito preferisco il tempo nuvoloso o piovoso. Ma con questo tempo, la quantità di luce cambia sempre leggermente. La Sony a7R IV supporta una funzione zebra, che mi mostra se ci sono parti nella mia configurazione che sono esposte a luce eccessiva. Ma ad essere onesti, questo non era abbastanza ovvio per me e, a volte, solo piccole aree sono sovraesposte.

In generale, devo dire che non c’è giusto o sbagliato. Altre modalità si tradurranno in ottime foto. Conosco molti bravi fotografi che usano la modalità manuale. Migliore apertura per i motivi citati. Lasciami un commento qui sotto quale posa preferisci per la fotografia di paesaggio. Per saperne di più sulle impostazioni della fotocamera, guarda il video qui sopra.

Leave a Comment