Toshio Shibata, Boundary Hunt – Collector Daily

JTF (solo fatti): Pubblicato nel 2021 da Poursuite Editions (qui). Copertina sottile con sovraccoperta, 25 x 32 cm, 72 pagine inclusa doppia fessura centrale, con 35 immagini monocromatiche e testo sintetico dell’artista. (Copri e pubblica gli scatti qui sotto.)

Commenti/Contesto: Nel corso di una carriera che dura da più di cinque decenni, il fotografo giapponese Toshio Shibata ha estratto in modo affidabile nuove possibilità visive da elementi essenziali. Le sue immagini si sovrappongono agli elementi costitutivi dello sviluppo industriale: cemento-ferro, strade, ponti, asfalto, dighe, tubi e altre infrastrutture di base, il tutto immerso in pittoreschi sfondi naturali. Queste costruzioni utilitaristiche possono svolgere funzioni vitali quotidiane, ma questo aspetto è in gran parte ignorato da Shibata, che si occupa invece delle loro possibilità visive e proprietà compositive. Mettendo in mostra sottili macchinazioni che potrebbero essere sensualmente evidenti come rumore bianco visibile – l’acqua che scorre in uno scarico, ad esempio, o pali di armature che intrappolano una scogliera di cemento – punge costantemente lo spettatore con un promemoria: fai attenzione! Tutto è degno di nota.

O almeno sembra degno di nota se posizionato davanti a un obiettivo Shibata. Di fronte a un diluvio di soggetti stereotipati, specialmente in un paese visivamente denso come il Giappone, il filtraggio eclettico in cornici coese è un’impresa notevole. Se è un lavoro pesante, Shibata fa sembrare il lavoro ingannevolmente facile. La sua scelta iniziale del formato monocromatico ha aiutato il processo, poiché ha naturalmente astratto le scene accentuando i motivi, la trama e la struttura. Usando la scala di grigi come raggi X per rivelare la struttura sottostante, Shibata ha lavorato in bianco e nero per la prima metà della sua carriera. È stato intorno al 2000 che si è gradualmente rivolto al lavoro a colori, che da allora è stato il suo obiettivo principale. (Vedi la sua intera carriera recensita qui e il suo lavoro a colori più recente recensito qui.)

Forse il nuovo millennio ha stimolato un momento più ampio di ricalibrazione artistica? Ad ogni modo, è stato in questo periodo che Shibata ha anche iniziato a sperimentare con la Type 55, una pellicola Polaroid staccabile che produce sia un’immagine negativa che una positiva. Una manciata delle sue scoperte furono raccolte nell’omonimo libro del Nazareno scrivi 55, che è stato pubblicato nel 2003, ma la maggior parte è rimasta inedita fino ad ora. È l’ultimo studio caccia alla frontierache raccoglie trentacinque scatti di tipo 55 realizzati da Shibata dal 2000 al 2004. La maggior parte sono stati realizzati nel Giappone rurale, con immagini anche della costa occidentale americana sparse nel mix.

I fan di Shibata di lunga data si troveranno in un territorio familiare, come ad esempio caccia alla frontiera Continua le tensioni oggettive dei suoi primi lavori di grande formato, almeno a grandi linee. Una foto del 2003 della prefettura di Yamanashi confonde i preconcetti poiché traduce le superfici di cemento in uno spettro spettrale. Un’immagine dalla prefettura di Saitama scattata nel 2000, che mostra strati di marchi Shibata, con fette di muro, rocce e acqua allineate in uno squisito equilibrio. Questo materiale deve essere trovato Sul posto, ma la disposizione sembra coordinata come qualsiasi giardino giapponese, trasudando la stessa calma meditativa. La cintura di cemento incrociato che Shibata ha adottato da tempo come elemento distintivo qui appare in molte foto, ad esempio le foto di Nakanogo City, Yoshida City e Shingu City.

Le antenne fotografiche di Shibata appaiono permanentemente attaccate al suolo. Non riesco a trovare nessuna traccia del cielo o della linea dell’orizzonte in questo libro, né nessun’altra suggestione del mondo al di fuori dei limiti dell’immagine. Le prospettive puntano verso il basso o attraverso gli oggetti, immergendosi in un regno gravitazionale di erba, suolo, acqua e cemento, finendo bruscamente prima che possano mostrare una grande distanza (più su quel confine tra un momento). Ad esempio, un’immagine di un villaggio Takan del 2003 riduce una strada tortuosa e una banchina nella foresta in un pacchetto grafico ordinato, mentre le macchie di grasso estratte su una parete strutturata sono sufficienti per un’altra immagine. Uno scatto di Horsetail Falls, dall’Oregon, ristretto e razzista, una fetta bianca che si dirama da una scogliera scura. Questa cascata è stata probabilmente fotografata milioni di volte da altri. Tuttavia, Shibata lo conclude sottilmente con la sua stessa dichiarazione.

Va tutto bene. Ma ovviamente c’è un colpo di scena, in questo caso il titolo svelato. caccia alla frontiera È un riferimento esplicito ai confini della pellicola Type 55, che lascia la sua impronta distintiva sul bordo dell’immagine attraverso residui chimici. Riquadra gli artefatti in ogni immagine qui usando una sfocatura strutturata lungo tre lati e tripli fori sul quarto lato. Come difetto tecnico, tali segni possono sembrare foraggio per le teste degli ingranaggi e potrebbero non essere abbastanza carnosi da giustificare un libro. Ma c’è di più in questi semplici limiti di quanto sembri. Nell’epilogo del film, Shibata ha scritto: “Sono sempre stato attratto dalle carenze dei confini di Tipo 55 del film”. “Quando guardo l’immagine risultante, mi ritrovo sul confine tra ritratto e disegno artistico”. Chibata è stato inizialmente formato come illustratore e i suoi studi sono stati pubblicati insieme alle allusioni di Chose Commune agli interessi interdisciplinari; Libro illustrato dritto pittura.

“Quando lo facevo [Type 55] Shibata scrive: “Mi sono ricordato della fotocamera Sun Light con cui giocavo da bambino negli anni ’50. Questo materiale mi dà una sensazione simile… Tornare al divertimento dell’infanzia incontrata con la fotografia”. , le caratteristiche La caratteristica del colorante chimico di tipo 55 aggiunge una carica chimica ovunque venga applicato. Condividono punti in comune approssimativi, ma ogni tag Polaroid è unico. Avere un leggero peso lì o una griglia lì ricorda allo spettatore l’imprecisione analogica. Nel complesso, è solo un pasticcio.

Il contrasto con le immagini di Shibata è dinamico, perché le sue immagini sono immagini contro di caos. Abbattendo siti industriali e banchine autostradali, ci si potrebbe aspettare spazzatura, graffiti, segnali stradali, pubblicità, forse ricambi per auto, animali o cartoni animati, o qualche altro residuo di esperienza dal vivo? Questo soggetto può essere un equivalente approssimativo dei punti di confine e complementare ai bordi. Ma appare raramente in questo libro. I più vicini indizi di problemi del mondo reale appaiono nelle immagini di una fune di scorta, un piccolo canale che guarda verso il cielo e alcuni involucri di plastica che salgono da un filo di tensione. Parti estranee fuori servizio potrebbero essere entropiche in un altro contesto. Ma lo Shibata è rigorosamente controllato e formalizzato tutti. Arrivando un po’ tardi sulla scia di Strand, Weston e Caponegro, e mirando a trascendere il modernismo, l’immaginazione estetica dello Zen declina. fantasia perfetta? Sì forse. Ma con un obiettivo.

Va notato la giustapposizione di caos di confine e chiarezza interna. Ma caccia alla frontiera È radicato in qualcosa di più fondamentale: la missione continua del fotografo di inquadrare il mondo. La decisione su come posizionare un rettangolo attorno a una scena, cosa includere nell’inquadratura e cosa tagliare è al centro di tutta la fotografia. In effetti, questa fraseChasing Frontiers” come emblema del mezzo. Shibata è molto abile in questo. Le sue fotografie mostrano la deliberazione e la cura che ci si potrebbe aspettare da qualsiasi maestro per tutta la vita (ora 73, fotografato caccia alla frontiera poco più che cinquantenne). I suoi rendimenti sono accurati e affidabili, senza lasciare spazio a seconde ipotesi. Le macchie chimiche aggiungono un tocco in più a questo libro, ma sembrano perfette a prescindere.

caccia alla frontieraIl suo design è un mezzo silenzioso per i ritratti. La produzione è pulita e semplice, con testo san serif su una rigida copertina rigida e una sovraccoperta di carta che avvolge un libro morbido. All’interno, c’è solo un’immagine per spazio, che si espande brevemente per un fulcro di 6 immagini stampate sulle pieghe di un doppio cancello, prima di ritrarsi al ritmo di una singola immagine. L’articolo e le trascrizioni sono brevi e dolci. Sono tutti segni che il fotografo è consapevole dei propri limiti e continua a lavorare comodamente al loro interno, pur cercandone di più.

Collezionista POV: Toshio Shibata è rappresentato dalla Laurence Miller Gallery di New York (qui), dalla Luisotti Gallery di Santa Monica (qui) e dalla Tepper Takayama Fine Arts di Boston (qui). Il lavoro di Shibata ha poca o nessuna storia d’asta, quindi la vendita al dettaglio in galleria è probabilmente la soluzione migliore per i collezionisti che vogliono seguire.

Leave a Comment