The Key Elements of Composition: Light and the Relationships of Forms

I fotografi, dai principianti ai più esperti, sono alla ricerca di modi per migliorare le proprie composizioni. Per avere successo nella tua ricerca, devi comporre un’immagine basata soprattutto su due cose: la luce e le relazioni delle forme.

Si noti che non ho fatto riferimento alla cosiddetta “regola di configurazione” perché tali regole sono inutili e illogiche. Spiego le ragioni nel mio libro, arte della fotografiaquindi non perderò tempo qui, tranne per dire che la cosa migliore da fare con qualsiasi regola di configurazione è ignorarla.

La luce è la chiave della composizione perché l’unica cosa che la pellicola oi sensori digitali vedono sono i livelli di luce, non gli oggetti. Per capire la differenza, scegliamo un esempio a cui tutti possono relazionarsi come un singolo albero in una foresta o un boschetto di alberi. Prendi una giornata di sole e il sole è dietro la tua spalla sinistra mentre guardi l’albero. Vedrai la luce solare che colpisce il tronco principalmente sul lato sinistro e vedrai le ombre sul tronco proiettate da altri alberi, o anche dai rami dell’albero in questione. Vedrai il tronco come un’entità continua e solida, che si erge dal suolo, perché è esattamente quello che è! Ma la pellicola o il sensore digitale vede una serie intermittente di punti più luminosi e più scuri. Niente a riguardo continua. Inoltre, non c’è nulla che tu possa fare per far sì che il film o il sensore lo vedano come un’entità continua, quindi devi imparare a vederlo come lo vede il film o il sensore.

Bruce Barenbaum

Una volta che conosci la differenza tra guardare la luce e guardare le cose, sei sulla buona strada per una fotografia e un’installazione di successo. Ma questo è solo 1 passo di uno sforzo necessario in due fasi. Il secondo passo è vedere la relazione dei modelli all’interno dell’inquadratura della fotocamera.

Torniamo all’albero nella stessa giornata di sole e scopriamo come trasformare il ceppo (visto come un oggetto) in qualcosa che la pellicola o il sensore vedono come un oggetto continuo. Il mio suggerimento è di andare dall’altra parte dell’albero e guardarlo con il sole di fronte a te. Mentre sei in piedi sul lato ombreggiato dell’albero e tutti gli altri alberi di fronte a te, tutti i tronchi d’albero sono all’ombra. Ora il film o il sensore li vede come entità continue.

Bruce Barenbaum

Questo albero principale ha una forma – forse una curva nel tronco o un angolo dei suoi rami principali – echeggiata da altri alberi nelle vicinanze? Se è così, sei sulla buona strada per una composizione interessante. Se guardi più attentamente, potresti notare che andando un po’ a sinistra si posiziona l’albero e l’altro abbastanza indietro, che entrambi hanno forme simili, che non puoi fare a meno di notare quanto sono simili e come è uno di loro . Facendo eco alle linee dell’altro. In altre parole, ho creato un interessante rapporto tra la forma dei due alberi posizionando la fotocamera in un luogo che lo renda inevitabile per lo spettatore. Se altri alberi mostrano forme uguali o molto simili, ho creato un’impressionante gamma di forme trovandomi sul lato in ombra di tutti gli alberi e trovando una posizione nello spazio che enfatizzi la somiglianza dei tronchi d’albero curvi.

Non esiste una “regola” per questa visione in evoluzione perché ogni immagine è unica. Nessun altro gruppo di alberi, da nessuna parte, mostrerebbe quel gruppo di forme sotto quell’illuminazione. Quindi, invece di cercare di trovare le regole che devi seguire per ottenere questa composizione di successo, ti concentri semplicemente sulla massimizzazione della qualità della luce e delle relazioni visive che vedi in quella foresta. In questo caso, ho controllato la qualità della luce guardando verso il sole (mettendo così in ombra tutti i tronchi d’albero) e ho massimizzato le relazioni nella foresta scegliendo la posizione esatta dell’obiettivo della fotocamera.

Bruce Barenbaum

Con questo tipo di intuizione e pensiero, sei sulla buona strada per composizioni di successo. Quindi ignora le regole e scegli la comprensione della luce (cioè vedere la luce nel modo in cui la vedono la pellicola o i sensori) e con l’intento di migliorare le relazioni visive dei modelli all’interno dell’inquadratura della fotocamera. Potresti anche scoprire che ritagliare l’immagine con un rapporto leggermente diverso da quello dell’inquadratura della fotocamera migliora le relazioni. Fallo! Non attenersi alla forma della fotocamera, che sia 2 x 3, 4 x 5, 6 x 6 o altro. L’immagine finale non deve corrispondere alle dimensioni della fotocamera; Dovrebbe invece corrispondere al modo più potente di vedere.


Articolo fornito dalla rivista ELEMENTS. The ELEMENTS è una rivista mensile dedicata alla fotografia paesaggistica elegante, editoriali perspicaci e design pulito e snello. All’interno troverai articoli e foto esclusivi e approfonditi dei migliori fotografi di paesaggi del mondo come Charles Kramer, Christopher Burkett, Hans Strand, Rachel Tallibart, Christian Fletcher, Charlie Waite e Michael E. Gordon, solo per citarne alcuni. un po. Utilizza il codice PETAPIXEL10 per ottenere uno sconto del 10% sull’abbonamento annuale.


Circa l’autore: Bruce Barenbaum è uno dei principali pensatori ed educatori della fotografia al mondo. Il suo libro iconico, The Art of Photography, A Personal Approach to Artistic Expression, è ampiamente riconosciuto come la bibbia del pensiero, dell’intuizione e dell’educazione fotografica. Bruce è anche conosciuta come una delle migliori stampanti tradizionali per camera oscura in bianco e nero. Le sue opere sono rappresentate in gallerie negli Stati Uniti e in Europa e sono nelle collezioni di musei e collezionisti privati ​​di tutto il mondo.

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