Rita Lino, Replica – Collector Daily

JTF (solo fatti): Pubblicato nel 2021 da Art Paper Editions (qui). Copertina rigida (21,5 x 29 cm), 120 pagine, contenente 70 fotografie in bianco e nero ea colori. Include l’articolo di Brad Feuerhelm. In edizione di 1000 copie. A cura di Jurgen Maelfeyt e Rita Lino, e disegnato da Jurgen Maelfeyt. (Copri e pubblica gli scatti qui sotto.)

Commenti / contesto: Il lavoro della fotografa portoghese Rita Lino è sempre stato incentrato sull’autoritratto e l’autoanalisi. Inizialmente ha iniziato a fare selfie solo perché non c’erano persone intorno a lei da fotografare; Le sue amiche non volevano plasmare come lei voleva. Così ho iniziato a lavorare sull’autoesplorazione, sulla ricerca nella fotografia, sullo stare in piedi e sul corpo. Nel suo libro fotografico prima intertit (Rivisto qui), Lino Ha abbracciato la sessualità e un senso di autoanalisi quasi senza paura, esplorando la relazione con il suo corpo in modo giocoso e sinceramente onesto. Il nuovo libro illustrato di Lino, copia vera, Si concentra anche sui ritratti, tuttavia sono più basati sui concetti e meno autobiografici.

Lino ha impiegato circa quattro anni per trasformare questo lavoro in forma di libro. Mentre stava mettendo insieme la serie, lo scrittore e curatore Brad Feuerhelm le ha consigliato di dare un’occhiata al lavoro del fotografo americano William Mortensen e in particolare ai pensieri di Mortensen su come formare un modello. Le raccomandazioni di Mortensen sono documentate in The Model: A Book on Problems of Situation (1946) e, a suo avviso, le emozioni del Modello sono “inappropriate e fuorvianti” e il Modello è semplicemente “una macchina che deve essere modificata”. Lino ha lavorato con Feuerhelm su un testo che è simile alla lettura di Mortensen, ma fa un passo avanti. Insieme hanno rivisto i capitoli principali del libro di Mortensen e riformulato l’obiettivo principale di ciascuno. Il testo risultante, posizionato in tutto il libro, è diventato essenziale per la narrativa visiva di Lino.

Copia autentica Questo è un comodo libro con copertina rigida di medie dimensioni. Sulla copertina in argento c’è una foto dell’artista, scattata da dietro mentre si modella la testa. Indica subito un progetto incentrato su uno studio fotografico degli interni. Il nome dell’artista, il titolo e l’editore sono elegantemente posizionati sul retro del libro in caratteri argentati e all’interno le immagini sono prevalentemente in bianco e nero e le loro dimensioni e posizione sulle pagine variano durante il libro.

La prima immagine è in formato Copia autentica Appare aderente alle ultime foglie: un ritratto color seppia di medie dimensioni che mostra l’artista che guarda di lato, la testa coperta da una rete. Forse qui Lino condivide il suo autoritratto, prima che iniziasse lo studio fotografico vero e proprio. Nelle immagini seguenti, si rimuove costantemente (come persona) dalle immagini e riduce il suo corpo a una rappresentazione più astratta.

Copia autentica Propone una nuova lettura del corpo, in cui Lino interpreta più ruoli contemporaneamente: è la modella e la fotografa, oltre che il soggetto e l’immagine. La sua immagine di sé è controllata e il suo corpo funziona quasi come una macchina. “Non ha ottenuto molto per me corpo ma un corpo”, ha detto, ponendo i vincoli che Mortensen ha messo al centro del suo lavoro.

“Questa breve guida consiste in una serie di suggerimenti per considerare la posizione del modello umano nell’era moderna” all’inizio del Manuale di Mortensen. Il primo suggerimento indirizza l’artista ad “aumentare o diminuire l’emozione nel volto”. Quindi, il libro si apre in forma piegata con quattro immagini che mostrano l’artista che si intonaca il viso nella prima foto, seduta su una sedia con metà del viso e il collo coperti nella foto successiva, in piedi e tutto il viso coperto da una coperta. Terzo, si mette in ginocchio con la testa fuori dall’inquadratura alla fine. L’operatore della telecamera è visto nella sua mano, il che mostra che ha il controllo di tutta questa attività.

Un altro instructable si intitola “Posizionare il modello come osservato in segreto” e suggerisce che il modello “non è a conoscenza del loro feedback”, “Potrebbero esserci ostacoli tra il modello e l’operatore” e “Il soggetto potrebbe anche ricevere un otturatore – cavo di rilascio.” Le foto che catturano il corpo nudo di Lino da sotto il vetro sono di lei sdraiata o in piedi su di esso, mentre in un altro scatto, è in piedi nuda su un blocco. Anche in questo caso, Lino sembra portare il suggerimento all’estremo.

Mortensen è stato particolarmente specifico sulla disposizione dei capelli, affermando che apparteneva a “problemi di adattamento corporeo” e “deve conformarsi e sviluppare la struttura anatomica della testa”. La risposta di Lino è una foto in bianco e nero della testa rasata dell’artista, ricoperta di tracciati contrassegnati da misurazioni, spingendo questa raccomandazione a un altro livello. In altre foto, Lino è in piedi con gli arti e la testa ricoperti da un tessuto nero che la fa sfumare su uno sfondo nero, creando l’effetto di una statua senza braccia. La diffusione con carta a contatto mostra i passaggi e ancora una volta mostra che l’artista ha il controllo del processo.

L’ultimo capitolo suggerisce di “mettere il modello come una struttura artificiale”, poiché il corpo “rimane in uno stato di flusso”. Afferma che dovrebbe idealmente essere vicino a una “replica di una statua greca”. Una serie di immagini sfocate a bassa risoluzione che ritraggono Leno che si muove su una sedia. L’ultima diffusione accoppia un primo piano estremo del suo viso con una piccola immagine in bianco e nero di una statua della parte superiore del busto e della testa. Le immagini di Lino sono altamente cliniche e tecniche, meticolosamente illustrate, prive di qualsiasi emozione o individualità. Il libro si conclude con una foto a colori di Lino in piedi nuda su un blocco bianco, le gambe leggermente piegate, leggermente girate. Alla fine, rimuove la sua personalità e identità dal processo di creazione dell’immagine, trasformando il suo corpo in un essere sconosciuto.

Un certo numero di importanti fotografe contemporanee continuano a esplorare e restaurare il corpo femminile, spesso utilizzando autoritratti per sfidare gli stereotipi e offrire alternative allo sguardo maschile. Talia Chetrit condivide la sua vulnerabilità attraverso immagini visive espressive in Vetrina (Rivisto qui); La fotografa giapponese Mari Katayama usa autoritratti per parlare delle sue disabilità nel suo libro illustrato Regalo (Rivisto qui); L’artista finlandese Elena Prodros è nota per i suoi autoritratti malinconici, spesso carichi di complesse esperienze personali ed emotive. Il lavoro di Lino è un ottimo contributo a questa conversazione.

Lino dice che il libro “è fuori dal processo di creazione, dalla necessità di esplorare e dall’idea di essere sempre curiosi, dove il viaggio è più importante della destinazione”. Lino appare in completo controllo, mettendo in chiaro che comprende i suoi ruoli davanti e dietro la telecamera. Copia autentica A riprova della continua maturità ed evoluzione dell’artista, sfida se stessa a esplorare e ritrarre il suo corpo in modi nuovi.

Collezionista POV: Rita Lino al momento non sembra avere una rappresentazione coerente in galleria. Di conseguenza, i collezionisti interessati a continuare dovrebbero contattare l’artista direttamente tramite il suo sito Web (collegato nella barra laterale).

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