Real or Photoshop: How Much Photo Editing is Too Much?

In questi giorni si discute molto sui pro e contro del post-trattamento. È buono o cattivo, perché lo facciamo, la fotografia non è rappresentativa della realtà? Un nativo? L’immagine della fotocamera non è reale? La modifica non è barare?

Che cos’è una foto digitale non modificata?

Mettiamo subito a letto una cosa. Non esiste un’immagine inedita.

questo è il motivo:

Quando si preme il pulsante di scatto sulla fotocamera, l’otturatore si allontana e consente alla luce di cadere sul sensore. Una volta completata l’esposizione, l’otturatore torna al suo posto. Il processore di immagini della fotocamera prende quindi tutti i dati sulla luce dal sensore e li inserisce in un file RAW. Ciò accade, indipendentemente dal fatto che tu scelga o meno di scattare in formato RAW o jpg (supponendo che la tua fotocamera ti dia la scelta).

Se scegli di scattare in formato jpg, il processore di immagini prenderà quel file RAW e cercherà di capirlo, in base agli algoritmi (e possibilmente all’intelligenza artificiale) nella fotocamera. Applica contrasto, saturazione, riduzione del rumore, un po’ di nitidezza, ecc., quindi salva il risultato come jpg.

Se scegli di scattare in formato RAW, salverà solo il file RAW. In questo caso, in seguito applicherai contrasto, saturazione, riduzione del rumore, ecc., a seconda delle tue intenzioni.

In entrambi i casi, l’immagine è stata modificata. Nel caso delle riprese in formato jpg, la fotocamera ha effettuato le regolazioni e, nel caso delle riprese in formato RAW, l’uomo l’ha fatta.

Non esiste una foto non modificata.

Alcune persone sostengono che se converti un’immagine RAW in un jpg, senza alcuna modifica, sarà un’immagine non modificata. Questo non ha senso. Innanzitutto, un file RAW non è un formato immagine utilizzabile. Prova a inserirne uno nel tuo documento Word o importarne uno in InDesign, in caso di dubbio. È necessario un software specializzato (Lightroom, Camera RAW, ecc.) per esportare un file RAW in un file immagine.

Se guardi un’anteprima di un JPEG creato da un file RAW non modificato, vedrai che è piatto, ha colori sbiaditi e ha pochi o nessun dettaglio nelle luci e nelle ombre. Non come sembrava la scena. Un file RAW non è un’immagine, è un database di informazioni ottiche ed è destinato a essere modificato prima di essere esportato come immagine.

vedi sotto:

L’immagine a sinistra è un’esportazione JPEG di un file RAW non modificato. Non c’è profondità nel colore e quasi nessun dettaglio nelle luci o nelle ombre. La parte centrale è il file JPEG esportato dalla fotocamera. Right è un’esportazione JPEG di un file RAW, modificato da me. L’ultima foto è la più vicina, delle tre, all’aspetto della scena.

Quindi non esiste un file inedito foto. E no, il montaggio non è barare. Può essere esagerato, può essere fatto male, può essere fatto male, ma lo è deve essere fatto. Quanto è accettabile, di cosa parleremo ora.

Quanta modifica è troppo? Ed è importante?

In generale, sento che dipende da te Intenzioni, al termine dell’utilizzo delle immagini. Entriamo subito e poniamoci queste domande nei vari campi della fotografia.

Fotografia di ritratti / Belle arti

Se scatti per te stesso o sei un fotografo di belle arti, dipende interamente da te. Le regolazioni possono essere sottili o potenti a tuo piacimento e la saturazione può essere intensa o meno: è la tua chiamata. Sai come vuoi che appaia la tua attività. Ad alcune persone piace l’HDR, ad altri piace il realismo o l’accuratezza della scena così com’era, e ad altri piace aggiungere effetti o livelli/comporre. È arte, è la tua chiamata, vai! Modifica e manipola il contenuto del tuo cuore.

Considera il bellissimo lavoro di Henry Friedland. Queste complesse composizioni hanno le loro radici come immagini. Sono raccolte di immagini diverse, intrecciate e manipolate con trame, effetti e sovrapposizioni. Sono stati modificati così ampiamente che sono passati dall’essere fotografie a straordinarie opere d’arte digitale.


Quindi, se sei un fotografo di belle arti, non importa affatto, quanto editing fai o quanto poco.

fotogiornalismo

Questo è l’altro lato. Lo scopo del fotogiornalismo è mostrare (o documentare) la realtà di un luogo/situazione/evento a persone che in realtà non esistevano. L’obiettivo è quello di essere il più accurato possibile, quindi il montaggio dovrebbe essere in linea con la realtà. Quali erano i colori e qual era la forma della luce? Con ogni probabilità, è improbabile che tu faccia più che modifiche di base a colore, contrasto, nitidezza e rumore. e colture.

Steve McCurry, uno dei grandi fotoreporter, è famoso per il suo ragazza afgana coprire National Geographic. Essendo uno dei fotoreporter più eminenti al mondo, il suo lavoro è sotto più controllo della maggior parte delle persone e alcuni anni fa ha dovuto affrontare molte critiche a causa di alcune delle manipolazioni e modifiche che sono state scoperte nel suo lavoro. Ci sono molti incidenti in cui i fotografi sono stati licenziati e hanno perso premi perché hanno manipolato le loro foto.

Mentre voler modificare le foto è perfettamente comprensibile, l’onestà nella recitazione è comprensibile mantra Nel fotogiornalismo. Quindi sì, è molto importante che il tuo montaggio sia accurato e fedele alla scena come l’hai vista.

Fotografia di prodotto e commerciale

È qui che iniziano ad apparire le sfumature di grigio.
C’era un vecchio film di Michael Douglas in cui temeva un fast food, a causa della discrepanza tra l’hamburger sul piatto del menu e quello che gli veniva servito.

Ecco la situazione reale: sei mai andato da McDonald’s e hai confrontato il cheeseburger sul loro menu con quello che ottieni? Sono agli antipodi, non c’è paragone! È divertente come ho trovato una clip PR di McDonald’s che sembrava una risposta a questo.

In effetti, di recente, ci sono state notizie di recente che Burger King, McDonald’s e Wendy’s sono stati citati in giudizio per aver travisato i loro prodotti.

D’altra parte, lo scopo della fotografia del prodotto è mostrare al potenziale acquirente una rappresentazione accurata dell’aspetto del prodotto. D’altra parte, il venditore del prodotto, la persona che ti pagherà per realizzare le immagini, vuole che il prodotto assomigli Perfetto il più possibile.

Supponiamo che il prodotto sia un vaso di cristallo. Ci sono difetti alla fine. Gli angoli sono frastagliati e frastagliati. Si tratta di un articolo ad un ottimo prezzo, e il cliente chiede di ripulire i bordi in Photoshop. Se lo fai, stai travisando il prodotto. Se non lo fai, non soddisferai il tuo cliente.

Cosa faresti?

Diciamo che stai fotografando una villa nella zona più affollata della tua città. Il quartiere è costoso ma affollato, ci sono anelli e cavi incrociati ovunque, e un rude cassonetto dietro casa, visibile dalle camere da letto. Devi/dovresti rilasciare i cavi? Che ne dici della vista dalla camera da letto principale?

Cosa succede se il prodotto è una maschera facciale? Durante le riprese ho notato che i punti non sono uniformi e in alcuni punti il ​​tessuto si strappa, il che va a scapito della protezione che riceverà l’acquirente. Chiaramente non è una maschera di qualità particolarmente elevata, ma viene commercializzata come qualcosa che salva vite umane. proprio adesso Cosa faresti? che cosa Dovrebbe stai facendo?

Quindi, la quantità di editing, nella fotografia di prodotto e nella fotografia commerciale, può essere importante in misura diversa, a seconda dei rischi. Ma sì, questo è importante, quindi è meglio che tendi ad essere autentico.

fotografia fotografica

Quanto editing nella ritrattistica è troppo? C’è ogni sfumatura di grigio qui. Dipende in gran parte dal cliente e dalle intenzioni.

Alcuni clienti potrebbero richiedere il completo Rivista Vogue E il mio mondo Il trattamento “Rendimi magro con una pelle luminosa e impeccabile! Voglio vedere come sarò! “Potrebbero anche dire “Niente editing, per favore! Sono quello che sono”. o da qualche parte nel mezzo. Molti ritratti tendono ad essere ambiziosi, quindi possono comportare una maggiore post-elaborazione. La regola generale è rimuovere tutto ciò che è temporaneo ma lasciare sempre qualcosa fuori. Hai olio sul naso? lui è andato. Il difetto nel tuo collo è sparito. Voglia o macchia di bellezza sulla tua guancia? Lascialo così com’è.

Conosci la talpa Cindy Crawford? Cindy Crawford non sarebbe senza di lei.

Dipende anche dall’intento e dall’uso finale delle immagini. Quando scatti foto della testa, chiedi quale sia lo scopo di queste immagini. I colpi alla testa sono nati come un modo per le modelle e le attrici di presentare i loro portfolio a potenziali datori di lavoro, quindi se il cliente è una modella o un’attrice, mantieni le immagini il più piccole possibile. In questo modo, quando si presenteranno per un provino, l’agente non sarà sorpreso! In molti casi, ora, i colpi di testa sono popolari quanto le foto aziendali e come foto di visualizzazione per i social media, in questi casi il cliente a volte chiederà ulteriori perfezionamenti.

Personalmente, in tutto il mio lavoro propendo per l’originalità, anche quando scatto ritratti ambiziosi. Credo davvero che tutti siano belli. La bellezza viene da dentro. Se qualcuno ti cattura al momento giusto, le tue foto rifletteranno la tua bellezza interiore. Un buon fotografo non è solo esperto nell’uso della fotocamera e dell’illuminazione, ma sarà in grado di trovare quel momento e persino di crearlo.

Quindi, nella ritrattistica, può importare o meno la quantità di editing che fai, a seconda dei desideri del cliente e dello scopo e dell’uso delle immagini.

Ecco. Quanta modifica? Importa? Non ci sono risposte chiare, davvero. Come per molte cose nella vita, in realtà si riduce a: dipende.


Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore.


Circa l’autore: Andy Malhan è un fotografo di ritratti e comunicazione con sede a Hong Kong. Puoi trovare più del suo lavoro sul suo sito Web, blog o Twittere Instagram. Questo articolo è stato pubblicato anche qui.

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