photo-eye | BLOG: Siri Kaur

Galleria Al Ain
Siri Kaur – Dice tutto, esercizio e foto
Delaney Hoffman


Questa settimana, incontriamo l’artista della Photographer Gallery Siri Kaur per un’intervista esclusiva sul suo progetto, Dice tutto. Dice tutto È un tuffo profondo nei meravigliosi regni emotivi delle streghe di Los Angeles con l’artista come nostra guida. Scopri di più sulla serie qui!

La fotografia è spesso descritta come qualcosa di “magico”. Normalmente, questo si riferirebbe a qualcosa come un’immagine che appare nello sviluppo della chimica di una scala in camera oscura o un riflesso dell’obiettivo unico, ma l’artista della Photographers Gallery Siri Kaur sta portando l’idea del glamour nella fotografia al livello successivo con il suo progetto Sdice tutto.

Ispirato dal livello di performance richiesto da una strega contemporanea, Siri ha deciso di interpretare le streghe di Los Angeles. Il suo lavoro si è storicamente concentrato sui modi in cui l’identità viene espressa e comunicata a coloro che vivono al di fuori di esperienze isolate. Mi sono seduto con Siri per parlare di riprese, performance e pratica. Scopri di più su questo straordinario artista e sulla sua collezione unica di opere qui sotto! La nostra intervista è stata modificata per lunghezza e chiarezza.

– Delaney Hoffman, assistente alla galleria degli occhi

Delaney Hoffman (DH): Così, Dice tutto Sembra essere finito nel 2019, lo continuerai? O il progetto ha raggiunto la sua naturale conclusione?

Siri Core (SK): Quindi, praticamente l’intero tipo del mio progetto come artista riguarda l’esplorazione di identità diverse, comunità diverse e anche il modo in cui sono rappresentate visivamente. Sono stato cresciuto con un sikh. Sono cresciuto in una comunità, part time a Boston, part time in India. Poi ci siamo trasferiti nel Maine negli anni ’80. I miei genitori indossavano abiti bianchi e mio padre indossava un turbante. E penso che questo abbia instillato in me un senso della vita, o anche una sensibilità per la moda e il modo in cui l’identità è rappresentata nel modo in cui ci presentiamo al mondo. È uno stile di vita molto strano in cui sono nato. non l’ho scelto io! Sono cresciuto in questo strano incrocio degli anni ’70 di rifiuto delle norme culturali, dei costumi religiosi, della ricerca dell’anima e del colonialismo. È solo un po’ schiacciato insieme.

DH: Mi interessava parlarti un po’ di colonialismo! Dice tutto Presentando questo gruppo molto diversificato di persone che praticano quelle che sembrano varie forme di spiritualità “New Age”, non sto riducendo questi temi a una tendenza TikTok, ma è stato divertente per me come qualcuno che è cresciuto online. In termini di pensiero sull’intersezionalità e sul colonialismo, come hanno funzionato queste cose nel tuo modo di pensare Dice tutto-Quando hai concepito il progetto? Era qualcosa a cui hai pensato?

SK: Ci ho pensato molto! Il modo in cui l’identità di una strega viene rappresentata visivamente è molto cliché, ea volte lavorerò all’intersezione di cliché, realtà e performance. Nel lavoro degli imitatori di celebrità, ad esempio, i miei soggetti avevano questa idea molto forte di quale fosse la loro identità visiva e di come presentarsi. Anche le streghe generalmente mostravano se stesse. Vivo anche a Los Angeles, che è, come tutti sappiamo, l’epicentro del glamour e della costruzione dei media dell’industria cinematografica. Voglio dire, tutti gli influencer vivono qui!

DH: Bene, parlando di influencer, voglio chiederti dell’immagine della bambola!

SK: Quindi questa è una bambola di Patty di nome Belle, ed è infestata dai fantasmi. Sai, non sono necessariamente uno scettico, ma non sono necessariamente un credente. Ho molta spiritualità, ma credo in un qualche tipo di sostanza. Cerco sempre di capire in cosa credo davvero, ma Patty, per esempio, crede al 100% in quello che fa. Va a casa sua, e tutto si organizza – è come se tutto quello che c’è dentro sia quello che immagineresti la casa di una strega pacchiana. I suoi vestiti, le piace davvero e lo abbraccia totalmente.

Siri Nucleo, tortino (terra bella (R), 2019, stampa a pigmenti d’archivio, 3a edizione, $ 2000

DH: È stupefacente. Sento che il tuo atteggiamento di persona non completamente scettica e completamente non credente è ciò che rende queste foto parte del mio è tuo esercizio di immagine.

SK: Voglio dire, direi che sono davvero un ritrattista. Ho questo grande progetto che faccio da 10 anni. Ha a che fare con la mia famiglia, non specificamente sul fatto che siamo Sikh, ma sul nostro tipo di relazione magica con la natura. È una mia foto, lo sai! Dipende tutto da come mi sento riguardo a me stesso e dal mio imbarazzo per il mondo. Quando fotografo le persone, penso che sia un privilegio avere qualcuno che ha dato, sai, il corpo e la presenza per girare, quindi cerco sempre di essere molto rispettoso e di non giudicare nulla. Penso di essere impressionato. Sono sempre felice di fotografare chiunque!

DH: Beh, penso che ci sia qualcosa da dire per un vero interesse e una vera relazione in questo posto. In effetti, sentirsi a proprio agio è l’unico modo in cui una persona “si esibirà” nel modo in cui si sente. completamente.

SK: Ed è tipo, se sono imbarazzati, va bene lo stesso. Se è così che si sentono, non ho affatto un’agenda fissa. È come se stessi cercando di impostare! I miei studenti hanno chiesto: “Beh, come fai a convincere queste persone a lasciarti fare questo?” E io pensavo, gliel’ho appena chiesto, sai, e poi penso che siano fantastici! E così è. Penso anche che tu possa sempre trovare persone da fotografare, se hai una vera curiosità e una sorta di mente aperta, penso che tu possa sempre trovare persone da fotografare. Perché lo sentiranno.

DH: Puoi descrivere il tuo processo nella ritrattistica? Ci sono suggerimenti e trucchi che hai imparato lungo la strada con estranei che fotografano in questo periodo di tempo? O preferiresti costruire una relazione con una persona prima di fotografarla?

SK: Quindi il modo in cui mi avvicino alla foto è: penserò a qualcuno o avrò un’idea di chi potrebbe essere adatto per la foto o chi sarebbe interessante fotografare. Comunicherò con loro tramite Instagram o li ho visti da qualche parte e comunicherò con loro. Dirò: “Va bene, dico sul serio. Sono un fotografo ritrattista e mi piacerebbe fotografarti!” Nessuno dice di no, francamente, penso che alle persone piaccia essere viste e di solito si sentono bene. A volte li incontrerò prima, e andrò con loro a prendere un caffè prima e non li fotografo perché mi sento moralmente in colpa per aver fatto cose e immagini e voglio sempre onorare la persona in un modo che non è solo tradotto interamente su pellicola e poi in stampa. Vorrei parlare un po’ con loro prima di sparargli. Tuttavia, detto questo, di tanto in tanto faccio una foto in cui incontrerò la persona e la fotograferò sul posto. Ad esempio, il lavoro che hai mostrato in Photo-Eye, Fotografo alla ricerca di temi per ritrattiLi incontrerò prima. E ho parlato con loro per un’ora – mezz’ora, è

Dipende da. Se sembrano nervosi, parlerò di più con loro e cercherò di capire chi sono, a cosa tengono, come si sentono riguardo alla fotografia e a cosa tengono. Quindi faremo immediatamente le foto. È davvero divertente andare in un posto nuovo e vederlo o andare a casa di qualcuno e metterlo in ordine e un po’ come trovare un modo per fare una foto.

DH: Sì, ti sembra un processo davvero collaborativo.

SK: è davvero. Amo i miei temi. Li amo sempre. Sinceramente dirò che non fotografo più le persone se non voglio passare del tempo con loro. Sì, lo stavo facendo un po’ di più. Ma sai, ora è come se io volessi stare con loro, e voglio parlare con loro e vederli, e sento che questo è una specie di scambio tra sitter e telecamera.

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I costi di stampa sono attuali al momento della pubblicazione e sono soggetti a modifiche.

Per ulteriori informazioni e per acquistare stampe o libri di Siri Kaur, contatta la direttrice della galleria Anne Kelly o l’associato della galleria Delaney Hoffman, oppure puoi anche chiamarci al 505-988-5152 x202

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