Observation and Investigation for Documentary Photography

Se l’intento della fotografia è quello di produrre un oggetto fotografico ponderato con pregio estetico o espressione artistica, allora tu Nota Tramite la fotocamera con cui è molto probabile che condividi quella foto.

Se l’intento è più esplicativo o didattico, se c’è un’agenda o un messaggio dietro il tuo lavoro, a un certo punto sarà necessaria un’indagine, anche se porta a un risultato osservativo. Alcuni dei migliori lavori di fotografia osservativa sono stati realizzati da fotografi di strada, ma questi non raccontano necessariamente una storia tanto quanto fungono da suggerimenti per lo spettatore da utilizzare nel raccontare una storia.

Non voglio farlo, voglio raccontare attivamente la storia! Credo che questo obiettivo richieda un approccio basato su Indagine.

All’interno della pratica della fotografia documentaria, il mio obiettivo è produrre saggi illustrati, sia lunghi che brevi, contenenti una storia o una narrazione di qualche tipo, qualcosa con un inizio, una parte centrale, una conclusione, un’accuratezza, un arco di carattere, l’esplorazione di un luogo o una situazione .

Le singole immagini agiscono come pezzi di un puzzle da unire in sequenza sulle pagine stampate e solo poche singole immagini si rompono per meritare il loro unico supporto di stampa. L’osservazione offre qualcosa a livello superficiale, ma attraverso un’indagine attiva possono emergere le migliori note documentarie; Stacca gli strati fino a quando non viene rivelata l’intuizione.

Lavorare su queste storie richiede un processo di ricerca e ricerca pratica, il che significa che mi prendo del tempo per avere un’idea della probabilità di una situazione, ma alla fine formerò il progetto finale attorno alle mie esperienze una volta entrato nel campo attraverso la pratica. Ricerca; In altre parole, l’apprendimento facendo, vedendo, ascoltando e, nel migliore dei casi, si traduce in una visione basata sull’esperienza vissuta piuttosto che sulla costruzione di concetti pre-giudicati.

Se trascorri una notevole quantità di tempo prima di lavorare su una storia che apprenda esattamente cosa accadrà, mappando il tuo progetto prima di entrare in campo, tramite i resoconti di altre persone e la ricerca di altre persone, le immagini risultanti serviranno solo a illustrare le idee a mano. Il tuo progetto potrebbe essere un bel set di immagini per decorare quella ricerca secondaria che hai iniziato con la lettura, ma non farà molto sull’argomento in questione. Non ti sorprenderai, né presenterai sorprese a qualcuno che ha già familiarità con l’argomento.

Questo è come un soggiorno di vacanza in una visita guidata. Ho colpito tutti i punti indicati, ma questi sono solo posti che qualcun altro ha apprezzato e consigliato. Non scoprire nulla di nuovo per te stesso, anche qualcosa che tutti già conoscono – a me questo non sembra soddisfacente anche se per alcuni potrebbe esserlo. Preferirei vedere tutte quelle stesse scene ma trovarle io stesso come risultato dell’esplorazione piuttosto che dire a qualcun altro dove andare.

Naturalmente, entrambi i metodi hanno ancora il potenziale per l’imprevisto, ma uno offre una storia di ritorno a casa con pochissime deviazioni dalla guida su cui era basato e l’altro offre un viaggio unico, con tutti i tipi di piccoli bug e errori. deviazioni, anche se le destinazioni sono identiche.

Non voglio raccontare la storia di qualcun altro. Non voglio rinchiudermi in un mucchio di bar e passare opportunità fotografiche come un safari. Per me, la fotografia come metodo di pratica della ricerca funziona meglio quando è condotta come ricerca primaria. Esci nel mondo e trova i tuoi problemi basati su quell’esperienza da risolvere. Studiare luoghi, incontrare persone, porre le proprie domande in base alle proprie intuizioni ed esperienze e alle immagini che emergono organicamente da questa esplorazione offre ampie opportunità affinché quelle immagini siano sorprendenti, fresche e un nuovo contributo a quella storia.

È molto improbabile che due persone abbiano esperienze identiche in questo modo, e anche se le interpretassero in qualche modo attraverso l’obiettivo, la loro interpretazione sarebbe molto speciale.

Consentire scioltezza e spazio per l’improvvisazione è essenziale anche all’interno di un progetto pianificato, accuratamente studiato e pianificato. Se stai solo immaginando ciò che puoi immaginare sulla base di una ricerca secondaria, sei vincolato dai limiti della tua immaginazione e dall’esperienza di qualcun altro. Questo è a dir poco da scoprire: alcune delle mie foto migliori mostrano cose che non avrei mai immaginato e contato che non ho osservato in questo momento.

Di solito inizio un progetto basato su qualcosa che mi interessa, qualcosa che voglio esplorare ulteriormente e di cui produrre una storia visiva. Posso fare un sacco di domande a cui vorrei provare a rispondere, ma nella ricerca di quelle risposte troverò sempre l’evoluzione in nuove direzioni e più argomenti da scoprire.

Se inizi a scattare e pensi di avere già tutte le risposte, cosa vuoi davvero ottenere con le foto? Sarai cieco di fronte alle possibilità, le immagini non avranno alcuna possibilità di essere più della somma di ciò che già conosci e non terrai conto dell’elemento del caso che deriva da tutte le cose che non conosci.

Penso che portare la mia curiosità in una situazione piuttosto che crearla si presti a un pubblico di persone che vogliono una soluzione alla loro curiosità, piuttosto che cercare affermazioni senza una vera soluzione. Fare domande, lasciare risposte.

Voglio soddisfare indirettamente la curiosità del mio pubblico, che vedano attraverso i miei occhi il modo in cui ho messo in discussione la situazione, che vedano i dettagli che offro come una soluzione, e non aprano domande a cui non ho mai intenzione di rispondere. Certo, una buona foto può porre una domanda, ma una storia ben sequenziata può anche rispondere a questa domanda, e queste foto possono esistere insieme come un pacchetto completo e soddisfacente.

Ovviamente l’implementazione di una di queste idee dipenderà dalla natura della storia che stai raccontando, dal tipo di narratore che sei, dal tipo di pubblico con cui stai cercando di comunicare e da molti altri fattori.

Se dovessi scattare foto con l’agenda che mostra un problema con l’infrastruttura stradale del consiglio locale, prenderei in anticipo un approccio di ricerca molto diverso rispetto a se volessi documentare la lotta di una comunità con le misure di austerità.

Per uno di questi, entrare con la conoscenza di luoghi, incidenti, ecc. darebbe uno schema molto chiaro di dove sto girando e cosa, con un po’ di margine per ulteriori esplorazioni, ma soprattutto sarà solo un’escursione geografica.

Per l’altro, vorrei essere completamente aperto a luoghi e situazioni che non riesco a immaginare o scoprire attraverso la ricerca secondaria. Avrò bisogno di andare ovunque mi portino i fili di questa comunità. Manifestare problemi sociali in modi che già mi vengono in mente porterà a immagini basate su pregiudizi e ho preso la mia decisione prima dell’inizio.

Per ottenere la scoperta piuttosto che la creatività, la curiosità deve avere un effetto motivante. Apriti al mondo e poi prendi appunti mentre esplori, ma rivisita sempre con quella mente aperta originale per vedere se qualcosa è stato trascurato, a meno che non sia per chiunque voglia continuare dove hai deciso di essere finito.


Circa l’autoreSimon King è un fotografo e fotoreporter inglese, attualmente impegnato in progetti di lungometraggi documentari. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Puoi seguire il suo lavoro attraverso i suoi documentari New Exit Group e su Instagram.

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