No Photography is Wasteful If It’s Part of the Growing Process

Il mancato successo non significa il mancato progresso. Penso che per molti di noi gli ultimi anni della pandemia abbiano portato alla luce quel sentimento, soprattutto perché quando si parla di fotografia, il “successo” è davvero un concetto ampio e vago.

La mia interpretazione dei criteri di cui avrei bisogno per considerarmi un successo è cambiata alcune volte da quando ho preso in mano una macchina fotografica per la prima volta nel 2015. Solo di recente ho sentito di essere stato in grado di fissare alcuni obiettivi su cui lavorare e mettere costantemente il lavoro in quelle direzioni.

Questo significa che a volte mi dispiace per i circa cinque anni della mia prima carriera: sono cambiata così completamente da quel lavoro che non la considero quasi più la “mia” fotografia. Non solo l’aspetto, la sensazione e il metodo dietro il lavoro, ma quelle immagini mancano dello scopo reale che ha il mio lavoro attuale. Se avessi cominciato così presto tutto il cammino che cammino adesso, quanto più mi ritroverò lungo il cammino; Quanto sarò vicino ai miei obiettivi?

Inquadrare questo tempo come sprecato è un peso reale, un’affermazione del modo in cui applico il mio tempo nel presente e una preoccupazione che ora tornerò a quello che sono allora, sfortunatamente. Ingrandisce ogni fotogramma usato in modo improprio del film, ogni pagina di carta per camera oscura, ogni ora in attesa di elementi che non sono caduti insieme nel modo in cui avrei preferito. Sono ben consapevole di questi eventi: poiché l’esito positivo è ben definito per questi eventi su scala ridotta, il fallimento è più tangibile.

Posso soffermarmi su questo perché i successi che cerco in generale impiegheranno anni prima che emergano sotto forma di una narrativa a lungo termine che si esprime attraverso risultati stampati, quindi attraverso questa lente posso identificare più rifiuti di quanti ne posso convalidare e più Molta delusione che soddisfazione.

Più a lungo lavoro ai miei progetti, meno scatto, ora fino a circa la metà di quello con cui finivo un mese fa, ottenendo lo stesso tasso di successo/fallimento con cui ho lavorato in digitale. Questo è in realtà un grande risultato, ma non lo sento sempre a causa del modo in cui ho inquadrato i rifiuti. Devo ricordare a me stesso di evitare di pensare allo spreco in questo modo, ma di riformulare il processo nel suo insieme in una serie di risultati positivi e negativi che non possono esistere senza l’altro.

Non esiste un modo realistico per guardare indietro ai miei primi anni e non vedere che, sebbene da allora sia cambiato, questo cambiamento non sarebbe stato possibile senza quel processo originale. Quei successi originali, che ora considero uno spreco, mi hanno portato dove sono oggi. Il tempo che ho dedicato a presentare ogni immagine di cui ero felice o soddisfatto non può essere considerato uno spreco, sia esso un fallimento a lungo oa breve termine.

Anche se non raggiungo nessuno dei miei obiettivi futuri, il processo per raggiungerli è sicuramente qualcosa che posso considerare un successo e un uso corretto e corretto del mio tempo. Non c’è sempre bisogno di una ricompensa a breve o anche a lungo termine – e nel tipo di lavoro a cui mi presento raramente c’è qualcosa oltre a una tale soddisfazione al momento in cui sono presente per applicare il mio mestiere a una storia che voglio raccontare.

C’è una magia nel non ottenere lo scatto, ma solo se decidi di strutturare le cose in questo modo per te stesso. Per vedere obiettivi oltre il plauso, la popolarità, i premi e la portata. Questo è parte del motivo per cui sto riformulando il modo in cui vedo e stimo il mio pubblico verso l’intimità piuttosto che verso un pubblico vasto ma vagamente definito.

Un vero spreco significa una situazione in cui il mio tempo sta andando verso qualcosa di inutile. Scoprire un uso per quei fallimenti nel processo di successo, o trovarli come lezioni preziose, rimuove quel peso dalla mia percezione. Ho bisogno di essere libero di fallire, altrimenti mi rinchiuderò in un modo di fare le cose. Se smetto di sperimentare per il dolore di sentirmi come se avessi perso tempo, sarà una perdita di tempo, perché perderò la gioia della scoperta, del cambiamento come persona e come documentarista.

In precedenza, mi sedevo automaticamente in silenzio in un cubo bianco per essere una perdita di tempo, ma ora posso vedere che ci sono sempre aspetti da rimuovere, anche da un’esperienza sensoriale deprivata. Ho viaggiato all’estero, girato molti fotogrammi nel corso delle ore e speso migliaia di sterline, solo per avere alcune guardie entro la fine di quel periodo, e non sono utili in tali importi. Solo l’esperienza rimane con me, il che significa che posso decidere che il tempo è perso, oppure posso trovare valore nell’esperienza e rendermi conto che ciò che sono ora è costruito sulle fondamenta di quel tempo, un luogo dove posso imparare da quei esperienze e dove sono aperto a continuare a fallire per imparare anche da quello.

Tutte le immagini che accompagnano questo articolo sono singoli successi, ma hanno tutte il potenziale per rappresentare una perdita di tempo se non faccio del mio meglio per incorporarle in progetti a cui dovrebbero appartenere. I single non sono più un motivo di orgoglio per me di quanto lo fossero una volta, e ora devo sapere che stanno vivendo le loro vite migliori sulla pagina prima di essere soddisfatto. Ciò significa devozione costante al lavoro, esplorazione costante e interrogatorio al fine di produrre i pezzi finiti più soddisfacenti che posso fare.

L’uso di questa mentalità per modellare l’uso del mio tempo futuro, per pianificare e tenere conto dei fallimenti e degli sprechi come parte del processo mi lascia automaticamente in una situazione in cui, anche se sto perdendo tempo, ho passato meno tempo a stressarmi per quello spreco tempo e rifiutando di continuare quel ciclo. Sento ancora davvero che il mio tempo mi sta passando e cerco ancora di evitare tempi di inattività eccessivi anche quando so che è meglio concedermi una pausa. Sprecare tempo non uscendo per girare è una cosa, ma lo sento ancora profondamente quando esco per girare, sviluppare, stampare, mettere in sequenza, dedicare ore e sento ancora che il tempo è sprecato – è qualcosa che devo ancora lavorare su.

Ho scoperto che questo punto di vista è stato davvero positivo per il tipo di pensiero a lungo termine richiesto dai miei progetti di documentari e mi permette di accumulare guadagni a lungo termine seminando semi metaforici oggi che so non mi saranno utili fino a molti anni lungo la linea. Cose come costruire connessioni con editori e gallerie quando so che ho ancora bisogno di mostrare il mio lavoro in questo modo per molto tempo significa relazioni che potrei non usare mai, ma posso comunque godermi quelle connessioni mentre sono lì, anche se finiscono per esserlo inutile nel modo in cui lo intendevo inizialmente.


Circa l’autoreDi: Simon King è un fotografo e fotoreporter con sede a Londra, attualmente impegnato in numerosi documentari di lunga data e progetti di street photography. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Puoi seguire il suo lavoro attraverso la sua collezione di documentari, The New Exit Photography Group e su Instagram.

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