Nadine Ijewere, Our Own Selves

JTF (solo fatti): Pubblicato nel 2021 da Prestel Publishing (qui). Copertina rigida (24 x 28 cm), 192 pagine, 160 foto a colori. Include un articolo di Lynette Nylander e un’intervista con l’artista. Progettato da Delali Ayivi, Precious Opara e Magalie Vaz. (Copri e pubblica gli scatti qui sotto.)

Commenti/Contesto: Il La fotografa di moda nata a Londra Nadine Eguire concentra la sua pratica sull’espansione del concetto di bellezza, esplorando aspetti trascurati di identità, genere e sessualità. Crea immagini che secondo lei sono mancate nel suo ambiente, dato che una giovane donna di colore è cresciuta nel sud-est di Londra negli anni ’90. Le sue immagini sono anche profondamente informate dalla sua eredità nigeriana e giamaicana e la diversità delle persone con cui lavora decostruisce in modo potente molti vecchi stereotipi nell’industria della moda.

Oggi Ijewere fa parte della storia mutevole del movimento artistico. Nel 2018 è diventata la prima donna di colore a fotografare la copertina britannica Rivista Vogue (Nei 125 anni di storia della rivista.) Un anno dopo, il suo lavoro è stato inserito nella storica mostra collettiva “The New Black Avant-garde: Photography between Art and Fashion” a cura di Antoine Sargent (recensione). qui). È anche vincitrice del premio ICP 2020 e proprio l’anno scorso ha seguito il suo inglese Rivista Vogue copertina con copertina americana Rivista Vogue. è parte di Un gruppo crescente di fotografi neri (Tyler Mitchell, Ariel Bob Willis, Dana Serges e Adrien Raquel per citarne alcuni) che stanno espandendo le rappresentazioni della cultura nera in tutta la sua ricchezza e diversità.

noi stessi È il primo libro illustrato di Ijewere. Fornisce una panoramica del suo lavoro, che copre il periodo tra il 2018 e il 2021. noi stessi Questo è un libro con copertina rigida con un design semplice e poche sorprese. Una foto di una giovane donna della campagna #FutureStartsNow (scattata per Nina Ricci) è stata capovolta sulla copertina, riempiendo la maggior parte dello spazio disponibile; Il colore rosa chiaro degli abiti della modella si abbina delicatamente alla copertura del tessuto. Il libro include una breve introduzione di Lynette Nylander (redattore capo di stordito), seguita dall’intervista di Nylander all’artista. L’elenco dei crediti alla fine del libro fornisce dettagli sui suoi vari progetti, nonché sulle pubblicazioni che le sono state commissionate e sui team di persone che hanno lavorato con Ijewere (trucco, capelli, scenografia, stile, casting, eccetera.). per creare un aspetto.

Lo studio comprende una serie di lavori editoriali di Ijewere Rivista VogueE AdescareE box auto Mrivista e Il giornale di Wall Street Oltre ai servizi di moda di Nina Ricci, Stella McCartney, Dior, Gap, Hermès e Valentino. Come mostrato qui, i suoi vivaci ritratti fondono perfettamente elementi della fotografia di moda e dell’arte. Ijewere spesso scarica lei stessa le modelle (attraverso le sue cerchie, per le strade o tramite Instagram) per assicurarsi che le persone che ritrae riflettano la sua visione. Lavora anche intenzionalmente con truccatori che conoscono diversi toni della pelle e tipi di capelli, con un’enfasi sull’abbracciare e accentuare le loro caratteristiche distintive. Queste scelte contribuiscono a creare fotografie eleganti e giocose che riformulano deliberatamente gli ideali di bellezza e alzano l’asticella per le donne di colore.

Il libro inizia con un ritratto orizzontale di una modella con una maglietta oversize che galleggia nell’acqua, mostrando immediatamente l’approccio non convenzionale di Ijewere alle campagne di moda. Una coppia si sparpaglia all’interno, vediamo cinque uomini scalzi in giacca e cravatta sulla spiaggia con in mano foglie di banana, e mentre le loro teste sono tagliate dall’inquadratura, possiamo sentire l’energia, il movimento e l’eleganza che condividono. Ijewere crea spesso movimento posizionando parti dei loro modelli all’esterno dell’immagine o ruotando l’angolo della telecamera per ruotare le formazioni. L’immagine verticale attraverso lo spazio degli uomini in forma è un primo piano delle loro teste raggruppate una accanto all’altra. Questa giustapposizione crea un abbinamento inaspettato pieno di dinamismo visivo ed eccitazione.

Tratti di colori caldi, motivi, trame e movimento fanno risaltare molte delle foto di Ijewere. Un’immagine del servizio fotografico “Qualcuno volò sul nido di Couture” mostra una modella che indossa un abito da serbatoio giallo decorato con piume di struzzo su uno sfondo screziato blu, mentre un’altra immagine cattura una modella con un abito da cocktail lungo e luminoso, che indossa una recinzione con palo di cemento vicino alla Torre Eiffel. Le immagini di Ijewere celebrano anche una gamma di sessualità, comprese varie espressioni di femminilità e mascolinità. modella androgina con bei capelli lunghi e grandi orecchini a fiore fotografata in abito su sfondo giallo, in posa ancora in una foto di gruppo in primo piano, che mostra due giovani discendenti femminili in città vestite di bianco elegante; Parte della serie intitolata Kyu Onda?, Queste foto sono state scattate in Messico per box auto rivista.

La sezione finale del libro presenta le opere personali di Ijewere. La sua serie “Recitation” celebra le acconciature delle donne giamaicane di diverse generazioni e le foto sono state scattate in collaborazione con l’hairstylist Jawara Wauchope durante il primo viaggio dell’artista in Giamaica. Un pennello inizia con l’immagine di una giovane donna sicura di sé in piedi contro un muro viola con fronde di palma accanto a lei; Il suo vestito imita i motivi della bandiera giamaicana e i suoi capelli sono quasi come un fiore gonfio con reti e colori pastello. In tutto lo spread, i capelli ricci dell’uomo erano abbelliti con perline colorate e una misteriosa spilla sorridente. L’ultima immagine della serie (e del libro) mostra una donna seduta in riva all’oceano, vista da dietro; Questo momento sembra più calmo, come se l’artista si prendesse del tempo per pensare.

Questa monografia arriva relativamente all’inizio della carriera di Iguire, facendo luce sul suo primo viaggio come artista e sulle sue origini. Come un intero corpus di lavori, le sue immagini sembrano fresche e vivaci, piene di colori allegri e vibranti, trame inaspettate e sguardi feroci, tutte una celebrazione della bellezza e della diversità umana individuale. Le sue immagini vibranti e innovative di donne nere sfidano anche gli stereotipi prevalenti nell’industria della moda, dimostrando che tutti sono i benvenuti. Tutto questo sembra intenzionale e diretto, in uno sforzo costante Prendi il controllo della rappresentazione della comunità nera e celebra adeguatamente razza, bellezza e sessualità all’interno della propria cultura.

Collezionista POV: Nadine Iguerre rappresentata dall’Agenzia CLM a Londra (qui). Il suo lavoro non ha ancora trovato la sua strada nei mercati secondari, quindi lo showroom al dettaglio rimane l’opzione migliore per i collezionisti interessati a perseguirlo.

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