Koji Kitagawa, Photography – Collector Daily

JTF (solo fatti): Pubblicato 2021 da Area Libri (qui). Copertina sottile con brossura (stampa nera su carta blu/verde), 150 x 210 mm, 800 pagine. Include una dichiarazione dell’artista in inglese/giapponese su una scheda separata, con un elenco dei titoli zen/progetti. In un’edizione di 250 copie. Progettato da Bureau Kayser / Colin Doerffler. (Copri e pubblica gli scatti qui sotto.)

Commenti/Contesto: Gli ornamenti fotografici sono un modo sottovalutato di presentare la fotografia a un pubblico e, in quanto genere letterario, meritano molto più rispetto e attenzione di quanto generalmente ricevano. Le zine possono essere progettate, prodotte e rese popolari a buon mercato, rendendole un modo ideale per correre rischi, sperimentare ed esplorare piccoli progetti. Studenti d’arte, artisti emergenti e altri che desiderano prendere posizione contro la più grande istituzione della fotografia hanno tutti abbracciato l’efficacia guerrigliera delle decorazioni, trasformandole in un fenomeno nascosto. Spesso pubblicati in piccole edizioni artigianali, sembrano apparire e scomparire con una velocità sorprendente, colpendo coloro che hanno la fortuna di incontrarli.

Negli ultimi quindici anni circa, Koji Kitagawa è stato un creatore di zen straordinariamente prolifico. Lavora da solo e in associazione con Daisuke Yokota e Naohiro Utagawa Nel collettivo SPEW, Kitagawa sembra essere costantemente impegnato con esperimenti fotografici. Approfittando della semplicità della forma Zen, compilò ossessivamente dozzine di belle pubblicazioni, sperimentando costantemente sia idee di processo che metodi visivi.

Per quelli negli Stati Uniti e in Europa, seguire da lontano gli sforzi di Kitagawa non è stato facile, andare e venire rapidamente. Una soluzione più sostenibile a questa scomparsa è stata recentemente fornita dai libri dell’area, sotto forma di un denso compendio degli apici di Kitagawa raccolti insieme in un’unica antologia. alias modesto Fotografia Raccoglie il contenuto di un totale di 29 ornamenti moderni Kitagawa, nello spesso mattone di un libro del peso di circa 800 pagine. Come prova completa della creazione zen semi-pazza di Kitagawa, è un prezioso volume di riferimento, letteralmente traboccante di idee, test, esperimenti e richieste mirati.

A Fotografia, il Kitagwa zina appare letteralmente da un capo all’altro, con solo poche pagine bianche qua e là a fornire un capitolo; In generale, scorrono dall’uno all’altro in una serie infinita. Anche se alla fine del libro viene fornito un elenco dei nomi di Zayn, all’interno del flusso di immagini non vengono trovati nomi identificativi, quindi è quasi impossibile essere assolutamente sicuri dei titoli che si riferiscono ai gruppi di lavoro.

Diversi progetti affrontano i temi della tecnologia visiva e della grafica digitale ed esplorano come questi sistemi falliscono quando vengono intenzionalmente distorti o smantellati. In una stringa, la parola digitata “blu” riempie l’intero schermo, solo per essere distorta, deformata e trasformata in un’astrazione quasi irriconoscibile di caratteri sbavati. In altri – tutti costruiti con elementi tecnici o computazionali astratti – le linee sono attorcigliate e danzate; I modelli sottili e grassocci si accumulano e ripiegano; Le strisce orizzontali ad alto contrasto creano caratteri variabili; I pixel in bianco e nero si raccolgono e si disperdono. E in una vaga sequenza, l’immagine della capra decade ripetutamente in una trama digitale e le porzioni ingrandite dell’immagine diventano sempre più irriconoscibili, quasi come una mappa topografica mutevole.

La carta e la tomografia costituiscono la base per molti altri progetti innovativi. Le pagine increspate e sbrindellate delle pubblicità dell’antologia giapponese si aprono, poiché ogni pagina porta a un’altra svolta formale e alla rielaborazione di contenuti simili, piegando, piegando e distruggendo stili di testo e grafica in nuove forme scultoree. Densi strati di grafica giapponese si accumulano in un’altra sequenza, diventando sempre più illeggibili ad ogni strato ripetitivo, quasi come un tappeto di figure e personaggi irrimediabilmente aggrovigliato. E nella terza serie, le versioni stratificate delle informazioni sugli ingredienti (alcune per la gelatina sfocata Nutri-plus) sono diventate sempre più sfumate e sovrapposte, di nuovo fino al punto di rottura. In questi progetti e in altri simili, Kitagawa esplora i limiti temporanei della visibilità, testando come il raggruppamento e la riformattazione cambino la natura delle informazioni stampate.

Sebbene sia difficile essere assolutamente certi del tipo di tecniche, metodi e processi che Kitagawa utilizza nelle sue decorazioni, molti progetti sono visti come energizzati da lavaggi chimici che provocano gocciolamenti superficiali, pozzanghere e turbolenze sopra le immagini. In una serie, una singola immagine della navetta spaziale sulla pista (forse come appare sullo schermo?) è stata moltiplicata in sequenza, con ciascuna immagine coperta da una diversa disposizione di veli bagnati. In un’altra immagine, diverse immagini di una foresta di arbusti sono poste in dialogo tra loro, alcune con riflessi negativi, altre con quelle che sembrano zone di sole. Un altoparlante circolare o un citofono datato fornisce il tema per una terza stringa, sempre con ogni sequenza interrotta da diversi tipi di gocce e bagliori nella camera oscura.

Anche quando Kitagawa scatta immagini dritte, sembra essere costantemente alla ricerca di schemi, combinazioni e ripetizioni. Ci mostra la sequenza di piante nelle fioriere, ganci di plastica posti su un panno nero (come gli esemplari), becchi di cigni, occhi luminosi di animali (conigli o qualche altra creatura pelosa) e un melange di trame composto da borse intrecciate, reti e varie foglie e rami. Verso la fine del libro, Kitagawa passa dal bianco e nero al colore, presentandoci un’esposizione di reperti formali e coppie ravvivati ​​da macchie di colore brillante, come se si rieducasse a vedere di nuovo.

Se c’è una linea attraverso tutti questi progetti molto diversi, è un impegno per l’oscurità deliberata e le possibilità che possono emergere incoraggiando i sistemi alla transizione. Come si vede nei suoi ornamenti, Kitagawa è chiaramente una persona intelligente che si assume dei rischi fotografici ed è disposta a fare attivamente pressioni sulle feste di una convention fotografica. Mentre un’indagine in stile antologico come questa cambia la dinamica e l’atmosfera dello zen originale, fornisce l’importante servizio di archiviare una parte significativa della sua produzione (durante quest’ultimo periodo) e di presentarla in un formato più coerente. Kitagawa merita di essere più conosciuto qui negli Stati Uniti, quindi speriamo che questo volume ben prodotto amplierà sistematicamente il mondo di coloro che sono consapevoli della sua ossessiva mente fotografica.

Collezionista POV: Koji Kitagawa non sembra avere una rappresentazione della galleria coerente in questo momento, quindi i collezionisti interessati probabilmente seguiranno direttamente l’artista tramite il suo sito Web (collegato nella barra laterale).

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