How the Rule of Thirds Kills Creativity and Leads to Boring Photos

Il modo più popolare per insegnare la composizione fotografica ai principianti è la “regola dei terzi”: in breve, dividi lo schermo in terzi uguali sia verticalmente che orizzontalmente, quindi posiziona il tuo punto di interesse su uno qualsiasi dei punti di intersezione per un’immagine molto piacevole.

Ti do un’occhiata, se dai un’occhiata a diverse foto molto buone, avranno già un aspetto del soggetto principale allineato in questo modo. Ma non sono d’accordo sul fatto che sia una buona base per insegnare la composizione.

Un’illustrazione della regola dei terzi con punti di interesse sui punti di intersezione. Immagine da Wikimedia Commons e licenza CC BY-SA 3.0.

il problema

La composizione qui afferma che il fotografo ha alcune capacità di progettazione grafica e che tutti gli elementi visivi di un’immagine sono essenzialmente oggetti che possono essere spostati, sia esternamente (“Ehi Joe, muoviti a destra”) o internamente (“Se angolo la fotocamera a sinistra quando il soggetto gira a destra”).

Questo terzo metodo funziona meglio se la cornice è così In genere Monolitico con un singolo oggetto importante ambientato in una cornice visiva uniforme: puoi praticamente posizionare quel soggetto ovunque tu voglia. “Voglio fotografare questo cane, dove lo metto nella foto?”

Ci dicono che la centratura è noiosa e amatoriale; L’uso della regola dei terzi aggiunge certamente complessità. La regola funziona (e la maggior parte dei sostenitori preferisce chiamarla “linee guida”) perché visivamente non c’è nulla che debba essere inquadrato con il soggetto. E in questo caso, spostare il soggetto di lato è attraente. Ne parleremo tra un momento.

principianti

Sebbene ci siano alcune note estetiche storiche interessanti sulle deliziose proporzioni, il motivo principale per cui questa base ha trovato un terreno così fertile nell’educazione alla fotografia è che per decenni la maggior parte delle fotocamere ha avuto un piccolo punto di messa a fuoco al centro dell’inquadratura e i principianti useranno questo punto per concentrarsi su qualcosa, quindi scattare immediatamente la loro foto.

Messa a fuoco dello schermo su una vecchia fotocamera. Immagine di Dave Fischer e licenza CC BY-SA 3.0.

Ciò ha portato a innumerevoli scatti con un viso (principalmente il naso) o un punto morto del soggetto nell’inquadratura e posizionati in modo alquanto scomodo, per non parlare di tutti i tuoi scatti ragionevolmente noiosi e non corrispondenti. Quando devi mettere a fuoco in questo modo, è molto difficile cambiare il tuo modo di pensare e spostare il soggetto inquadratura dopo messa a fuoco.

Anche le moderne fotocamere avanzate che offrono più punti di messa a fuoco e la possibilità di gestirli sono ancora predefinite sulla messa a fuoco centrale e la funzione di messa a fuoco automatica può essere difficile da gestire quando i principianti hanno soggetti sfocati.

In questa circostanza, la regola dei terzi aiuta seriamente il principiante e lo costringe ad allontanarsi dalle ginocchia, combinazione di lasciare il naso del soggetto in una posizione scomoda al di sotto del punto di messa a fuoco.

il problema

Penso che questo approccio prepari il terreno per una composizione difficile da imparare: mentre può migliorare alcuni tipi di immagini, scene più reali includono necessariamente un insieme di oggetti/forme che tutti devono essere composti nell’inquadratura; La composizione consiste nel spostarli tutti in modo che si sentano in armonia.

Lewis Stetner, “Il lago, Stato di New York” (1952). Fotografo professionista che ha composto scene dal mondo reale.
Elliott Erwitt, Pasadena (1963). Un altro grande fotografo che ha composto scene dal mondo reale.

I pittori si preoccupano sicuramente delle proporzioni perché devono letteralmente prendere migliaia di decisioni su cosa c’è nella loro opera d’arte e come verrà rappresentata. Ma la composizione fotografica non è vietata. Raramente comporta il posizionamento di qualcuno di essi Uno qualsiasi cosa ovunque, ma piuttosto l’armonia estetica di un gruppo di cose in un determinato ambiente. Sposta ogni singolo oggetto e probabilmente tutti gli oggetti avranno bisogno di essere sintonizzati per ritrovare l’armonia.

La regola dei terzi contraddice l’effettiva composizione: le abilità compositive iniziano con il controllo preciso di dove si trova tutto nell’inquadratura e poi il riconoscimento di come ci si sente quando sono in armonia. Insegnare questa “sensazione” è più difficile che insegnare una “regola”, quindi quasi nessuno lo fa. La speranza è che se spari abbastanza, ci arrivi. Ma molte persone non lo fanno. Le creazioni e le immagini in giacca dritta possono essere noiose e plausibili quanto i tipi di composizioni “punto morto”.

configurazione “reale”.

L’insegnamento della composizione va oltre lo scopo di questo articolo, ma dirò che nella cornice visibile, lo spazio vuoto ha un peso. Le aree chiare e scure hanno dei pesi. I tuoi occhi passano dalle aree luminose alle aree scure. I tuoi occhi tracciano le linee intorno. È bello avere qualcosa di potente che attiri la tua attenzione su di esso, e poi è divertente avere altri poteri meno potenti per consentire ai tuoi occhi di esplorare e scoprire.

Suggerisco che ci sono solo due tipi di composizioni fotografiche: (1) ponderata centrale e (2) decentrata. Questo è. (Quando il soggetto o la trama è distribuito in tutto l’inquadratura, è ancora un’immagine pesata al centro.) E quando viene applicata la regola dei terzi, è davvero solo un caso di composizione fuori centro.

Alcune delle mie composizioni hanno un peso centrale.

Tutti gli oggetti del mondo reale nelle immagini hanno “pesi” irregolari – gli oggetti non sono cerchi geometrici grandi e distinti, ma forme e modelli intricati di luce e oscurità – sparsi su una certa area dello spazio visibile della cornice. ma tu puoi Sentimento Il centro di gravità dell’immagine, e quell’energia, è al centro dell’inquadratura, in qualche modo bilanciata da cose più leggere su entrambi i lati, o decentrata ed equilibrata da cose o spazio sull’altro lato.

Non è l’equilibrio letterale delle cose, il che significa che ho qualcosa di grande qui, quindi lo compenso con qualcosa lì. È un sottile insieme di elementi visivi e l’equilibrio è a Sentimento. Questo è il motivo per cui la regola dei terzi funziona così bene: le persone mettono da parte l’argomento principale, lasciando spazio sull’altro lato per il contesto, la giustapposizione o l’armonia.

Composizioni ponderate fuori centro: nella maggior parte dei casi non c’è nessun “oggetto” da rappresentare, ma ci sono molte considerazioni visive che devono essere regolate in armonia.

Su uno sfondo neutro, uno scatto ponderato centrale può sembrare opaco, soprattutto se il soggetto è cristallino (viso, cane, fiore…). Quindi ci sono molte buone ragioni per spostare l’argomento da parte, ma non è 1/3 e non è accurato. Basta avere un equilibrio nel telaio, dipende completamente Sul soggetto e altre cose nell’inquadratura.

momento determinante

Al fotografo Henri Cartier-Bresson (1908-2004) viene attribuita l’espressione “il momento decisivo” nel descrivere la sua fotografia.

Inizialmente avevo capito che si trattava del cuore dell’azione: che c’è un momento perfetto da catturare mentre lo stai cercando. Col tempo, mi sono reso conto che ciò che Cartier-Bresson descrive è il trucco. Un’armonia indescrivibile va e viene continuamente quando si osservano eventi del mondo reale: molte cose si muovono, la luce e la forma cambiano costantemente e i piccoli movimenti del fotografo e della fotocamera creano disposizioni molto diverse delle cose che si desidera indicare fotocamera a. E in tutto il caos, ci sono quei brevi momenti in cui gli elementi nella cornice sembrano unirsi, creare uno schema, prima di trasformarsi ancora una volta nel caos.

Quando tengo seminari, uso il seguente video come una sorta di illustrazione di questa forma e forma che vanno e vengono.

Non c’è un momento perfetto di armonia, ma ci sono molti momenti che arrivano e partono, ed è compito del fotografo “catturare” quei momenti, sia attraverso la fortuna, l’anticipazione o l’azione rapida… Non è facile. Soprattutto nel mondo degli oggetti in movimento, ad esempio da fotografi di strada o fotoreporter, essere in grado di catturare questi oggetti è fondamentale.

I fotoreporter di Magnum Photos sono noti per il loro talento sia nella parte del fotogiornalismo che nell’estetica delle composizioni fotorealistiche: catturare quei “momenti decisivi”. La loro fotografia è composizione nel mondo reale. Non si basa sui terzi.

Fotografo Magnum Henri Cartier-Bresson, “Heyris, Francia” (1932).
Il fotografo Magnum Sebastiao Salgado, “Grande giacimento petrolifero di Burhan, Kuwait” (1991). Sarebbe sbagliato scattare queste splendide foto per illustrare la regola dei terzi perché sta nel fatto che il successo della composizione riguardava tutti gli elementi dell’inquadratura bilanciati e catturati in un istante.

Allora come può essere utile la “base”?

La regola dei terzi non dovrebbe essere usata per insegnare la composizione: mette gli studenti nella mentalità sbagliata su come funziona la composizione. Ma è importante far uscire i principianti Generalmente Chiunque metta qualcosa a cui scatta una foto nel punto morto dell’inquadratura. È importante iniziare a insegnare agli studenti come spostare gli oggetti nel pneumatico. senza sforzo.

Per rompere gli studenti dall’istinto naturale di avvolgere la cornice rettangolare attorno al loro soggetto centrale, la griglia dei Terzi è come la pratica dell’obiettivo. E suggerisco che sia meglio usarlo come forma di esercizio – ecco un rapido suggerimento:

Preparati e inizia: Ecco una mela. In questo momento ti presento la mela, richiamerò una posizione nell’inquadratura, il tuo compito è mettere a fuoco e quindi spostare l’oggetto in quel punto”. Usa la griglia 1/3 sullo schermo per comodità per parla dei bersagli nella cornice. È facile posizionare un singolo oggetto in una data intersezione; Poi –

Due oggetti, malamente appoggiati su un tavolo.

Ora la sfida:

l’esercizio (Dove diventa complicato): ci sono due cose che vuoi mettere in quadranti diversi. In questo modo ti insegna come muovere il tuo corpo e la fotocamera, come usare il parallasse e come manipolare gli oggetti nel mondo (fotograficamente) senza toccare o interagire.

Di seguito sono riportati esempi di posizionamento di ogni oggetto in diverse parti della cornice, senza modificare gli oggetti:

I fotografi svolgono questo tipo di lavoro tutto il giorno e i principianti devono poter spostare facilmente gli oggetti intorno all’inquadratura. Non è (ancora) un esercizio di composizione, ma l’abilità primaria che richiede la formazione.

Conclusione

La regola dei terzi è un modo straordinariamente efficace per migliorare molte immagini. Ma insegnare composizione fotografica, penso, mina il fatto che gli studenti comprendano come e perché muovono se stessi e la macchina fotografica, spesso in modi molto sottili. Se gli educatori fotografici rinunciassero a questa linea guida per la composizione e la usassero invece come strumento di controllo, penso che gli studenti sarebbero più facili ad apprezzare di più le foto e, naturalmente, a divertirsi di più a scattare foto.

E non farmi iniziare sul significato aureo…


Circa l’autore: Michael Rubin, ex Lucasfilm, Netflix e Adobe, è un fotografo e conduttore del podcast Everyday Photography, Every Day. Le opinioni espresse in questo articolo sono esclusivamente quelle dell’autore. Per saperne di più su Rubin, visita Neomodern o seguilo su Instagram. Questo articolo è stato pubblicato anche qui.

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