How Music Can Impact Our Photography

A volte ci sono sorprendenti sovrapposizioni tra fotografia e musica. Più impariamo sulla musica, più comprendiamo come questa conoscenza possa migliorare la nostra fotografia.

Nello stesso periodo in cui Beethoven, Chopin, Lysette, Mendelssohn, Paganini e Schubert erano all’apice della loro abilità musicale, Joseph Nicephore Niepce stava disegnando il primo disegno di elicotteri. Tra questi compositori, Franz Liszt è diventato l’equivalente musicale classico della rock star, con il pubblico che si affollava per vederlo esibirsi. È stato persino scaricato in mutande da donna. Fotografato dal fotografo di corte Franz Seraph Hanfstaingl.

Così è stato creato il collegamento tra musica e fotografia. Negli ultimi 100 anni e soprattutto dagli anni ’40 in poi, la fotografia è diventata una parte importante della promozione dei musicisti. La loro fotografia è diventata una specialità e alcuni fotografi sono diventati strettamente associati a vari artisti: Alfred Wertheimer ha catturato un giovane Elvis Presley; Astrid Kircher, Fiona Adams, Robert Freeman, Ethan Russell, Linda Eastman e altri hanno fotografato i Beatles; Jim Marshall ha scattato le foto iconiche di Johnny Cash nella prigione di Folsom.

Questi fotografi sono riusciti in quello che hanno fatto perché le loro fotografie riflettevano l’immagine che questi musicisti hanno ritratto nel loro lavoro. La loro arte è diventata parte integrante del pacchetto musicale.

Ma la connessione tra fotografia e musica è molto più profonda di così. La fotografia di successo racconta una storia, così come la musica. Ascolta Morning from Peer Gynt Suite di Edvard Grieg, può descrivere qualcosa di diverso da un’alba su uno splendido paesaggio norvegese? Allo stesso modo, la Danse Macabre di Camille Saint-Saëns evoca vividamente l’immagine di scheletri che danzano. Questo non è limitato alla musica classica. Diversi generi musicali sono tutti in grado di evocare immagini nella nostra mente. Bluegrass, country e western, rock, punk, jazz, folk e funk portano tutti alla nostra mente immagini molto diverse.

Così come le immagini. Come il titolo e il testo di una canzone che rafforzano il significato letterale della musica, le immagini hanno un significato sottile nel rappresentare il soggetto. Tuttavia, le immagini migliori hanno anche significati figurativi e simbolici. La metafora o l’allegoria può essere intenzionale o non intenzionale e gli spettatori possono vivere un’esperienza molto diversa l’uno dall’altro e, di fatto, dal fotografo.

Come la musica, le immagini possono evocare emozioni. Tuttavia, questo è molto più difficile da ottenere per il fotografo che per il musicista a causa dell’interpretazione letterale del mondo precedente; È difficile vedere cosa c’è dietro. Pertanto, le immagini che fanno piangere o ridere di gioia lo spettatore sono molto meno comuni delle tracce musicali che fanno proprio questo. Tuttavia, le immagini possono essere rilassanti, permettendoci di entrare in contatto con luoghi e persone che non raggiungeremmo in nessun altro modo. Proprio come l’ascolto di alcune canzoni riporta alla mente bei ricordi dei tempi trascorsi con vecchi amici, mi sento decisamente sollevato nel vedere le foto di persone a cui ero vicino ma che da allora ho perso.

C’è universalità sia nella fotografia che nella musica e una comprensione condivisa di ciò che ciascuna è, indipendentemente da dove ci troviamo nel mondo. Sebbene ci siano forti differenze negli stili sia musicali che pittorici a seconda del background culturale del creatore, c’è un apprezzamento per loro indipendentemente dal pubblico. Ad esempio, la musica e la fotografia in Giappone sono molto diverse da ciò che produciamo in Occidente, ma possiamo comunque apprezzarle.

Sfortunatamente, la globalizzazione sta cambiando questo. Con la nostra esposizione più che mai ad altre culture, le differenze si stanno erodendo. Stiamo perdendo diversità, la musica folk di tutto il mondo è diventata molto simile, così come la fotografia. Fortunatamente, viviamo in un’epoca in cui le tradizioni della fotografia e della musica possono essere preservate.

È una lamentela comune delle generazioni più anziane che la musica moderna suoni allo stesso modo; Ricordo che i miei genitori se ne lamentavano negli anni ’70. Tuttavia, questa è diventata una sottile osservazione poiché i potenti studi musicali occidentali hanno utilizzato tecniche di marketing che hanno limitato il nostro ascolto a relativamente pochi stili musicali. Inoltre, la gamma di note che appaiono nella maggior parte delle canzoni pop moderne si è ridotta drasticamente da quando ha raggiunto il picco negli anni ’60.

Dieci anni fa, il dottor Juan Serra e colleghi dell’Istituto di ricerca sull’intelligenza artificiale del Consiglio nazionale delle ricerche spagnolo di Barcellona hanno studiato il timbro della musica, che “interpreta il colore, la consistenza o la qualità del tono del suono”. tono di voce, approssimativamente corrispondente al “contenuto armonico del pezzo, inclusi accordi, melodia e arrangiamenti di altezza”; e volume. La sua ricerca ha scoperto che la campana era caduta. Tuttavia, mentre il tono utilizza le stesse note oggi come 50 anni fa, la varietà all’interno di ogni pezzo è diminuita. Ma la musica è diventata più forte. Sarà interessante vedere se questo declino è continuato negli ultimi 10 anni.

Possiamo discutere se la qualità dei contenuti nelle immagini abbia subito un declino simile. Lo stesso non si può dire della tendenza della tecnologia fotografica; Sappiamo che colore, consistenza e tono sono migliorati. Tuttavia, penso che ci sia un’uniformità delle immagini poiché le immagini nella maggior parte dei generi sono diventate banali nella loro somiglianza. La mia convinzione personale è che le foto di prima dell’era digitale, in particolare prima dei primi anni ’70, abbiano una qualità indefinibile che manca alle foto di oggi.

Quando usiamo queste parole per descrivere gli attributi della musica – colore, consistenza, tono – percepiamo che sono accattivanti come quelli che usiamo per descrivere le immagini. Allo stesso modo, sia nella musica che nella fotografia, si parla di ritmo, armonia e contrasto. Gli elementi nell’immagine sono in conflitto, proprio come possono esserlo le note musicali.

Sia in fotografia che in musica si parla di composizione. La stessa matematica che applichiamo alla fotografia vale anche per la musica. Bartok, tra gli altri, ha usato il rapporto aureo nella sua musica. La coerenza può essere applicata anche alla musica, proprio come può essere applicata alle foto.

Ammetto che la seguente affermazione è debole; Tuttavia, c’è una somiglianza nelle frequenze del suono e della luce. Un’ottava è composta da otto toni pieni e ce ne sono solo sette prima che inizi la nuova ottava, così come ci sono sette colori nello spettro visibile: rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola, prima di cambiare agli ultravioletti. Alcune persone con una condizione chiamata afachia possono vedere l’ottavo colore. La frequenza del suono raddoppia quando il tono aumenta di un’ottava intera. Allo stesso modo, la frequenza della luce rossa è doppia rispetto a quella della radiazione ultravioletta. Il suono e la luce sono fatti di onde e possono risuonare e formare schemi di interferenza.

Sia la musica che la fotografia hanno forti legami con l’esperienza. I suoni psichedelici usati negli album di The Beatles Rubber Soul, Revolver e Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club si riflettevano nella fotografia demo e nella copertina dell’album.

Ci sono differenze tra immagini e musica. La musica è temporanea, cambia nel tempo, mentre l’immagine solista è un momento costante. Tuttavia, le immagini possono essere raggruppate in gruppi che rappresentano una scala temporale.

Infine, la fotografia e la musica possono ispirarsi a vicenda. Un motivo romantico per fotografie che conservano ricordi di momenti speciali è un tratto nostalgico che i cantautori: Simon e Garfunkel, “Old Friends/Bookends” catturano; REM, “Nuoto notturno”; polifonico, “Un ragazzo del posto in una foto”; Def Leppard, “Fotografia”; Ed Sheeran, “Fotografare”; e “Foto di Rihanna”.

Allo stesso modo, possiamo usare la musica per ispirarci. Gli artisti fotografici possono utilizzare i titoli delle canzoni, i testi e le emozioni che un tono evoca per influenzare la loro creatività, come spiega questo post sul blog. Possiamo anche lasciare che la musica ci metta in uno stato mentale per far emergere le emozioni che stiamo cercando di ritrarre nei nostri scatti. Alcuni fotografi in studio accettano di ascoltare musica con i modelli per aiutarli a creare l’atmosfera giusta per un servizio fotografico. Inoltre, la musica riprodotta durante gli eventi può influire sullo stile della foto scattata dal fotografo.

Hai usato la musica nella tua fotografia? È una parte importante del tuo flusso di lavoro? Sarebbe bello sentire i tuoi commenti.

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