Guest Blog Revisited: Commercial Photographer Erik Almas

Nota del redattore: questo è un post dagli archivi che ho pensato valesse la pena ricondividere. Sono un fan di Erik da molti anni e sono stato onorato quando ha accettato di mettere insieme questo post. Il consiglio qui è ancora valido oggi come lo era quando è stato originariamente pubblicato, quindi divertiti!

Credo che ci sia un’opportunità per tutti di avere successo commerciale come fotografo nel mercato di oggi. Questo finché hanno una prospettiva unica e onesta.

Ciao!

Sono entusiasta di scrivere per Scott Kelby e il blog degli ospiti mercoledì!

Sono anche entusiasta dello stato attuale della fotografia!

Molto eccitata!

Ogni giorno ricevo domande tramite e-mail e social media. Coprono una vasta gamma, ma la GRANDE domanda che mi viene posta, tra consigli pratici su attrezzatura, computer e offerte di caffè e birra è: “Come faccio a realizzarlo come fotografo?”

Come faccio a entrare nella fotografia pubblicitaria e come ottieni i lavori che fai?

Ad essere sincero, mi sono posto per anni la stessa domanda mentre cercavo di entrare nel mondo della pubblicità.

Se sei a un punto in cui hai assorbito tonnellate di conoscenze fotografiche attraverso la scuola o l’apprendimento online, sai che la foto è la tua passione e vuoi farne la tua carriera, non è raro chiederti…

E adesso?

Come si viene assunti per fare questa cosa di cui sei così pazzo appassionato??

C’è molto da scrivere sui social media e nella blogosfera su quanto sia difficile e competitivo avere successo come fotografo a tempo pieno. Quindi ho pensato di sfruttare questo tempo per condividere un po’ di ottimismo e dare una prospettiva diversa sulle cose che mi entusiasmano riguardo alle opportunità della fotografia di oggi.

Quello che credo è questo; Ci sono opportunità per tutti di avere successo commerciale come fotografo nel mercato di oggi.

Questo finché hanno una prospettiva unica e onesta.

Prima di entrare in questo, voglio darti un breve background su quello che faccio e condividere alcune mie immagini distintive che rappresentano chi sono come fotografo.

Insomma sono un fotografo norvegese che, dal 1995, risiede negli Stati Uniti.

Ho iniziato a fotografare essendo curioso…

C’erano alcuni amici che avevano macchine fotografiche e mi sono unito a loro in un corso in camera oscura mentre ero nella Difesa Nazionale in Norvegia.

All’epoca sciavo molto e iniziai a fotografare i miei amici che galleggiavano nella polvere e volavano dalle scogliere. Da queste avventure sulle piste sono nate le mie prime foto pubblicate e hanno segnato l’inizio di me come fotografo.

Più tardi, a 22 anni, di fronte al bivio del “Cosa devo fare della mia vita?” deciso di studiare fotografia. Attraverso ottimi consigli e alcuni incontri casuali sono finita a San Francisco presso l’Academy of Art University dove ho studiato fotografia per 4 anni, ottenendo un BFA.

Da lì, sono stato assistente alla macchina fotografica per quasi 3 anni prima di avventurarmi da solo, iniziando la mia attività di fotografia.

Andando piano all’inizio, sono maturato costantemente nel mio stile e integrità come fotografo e ora scatto costantemente per le aziende e i marchi più familiari al mondo.

Allora perché sono entusiasta di questo mercato che sembra diventare sempre più difficile di minuto in minuto?

I clienti pagano sempre meno e ci sono sempre più fotografi che vengono formati dai college e dai programmi di formazione online.

Come posso essere davvero entusiasta di questo?

Ad essere onesti, per lo più sta prendendo una prospettiva diversa.

E se lo vedessimo dall’alto anziché dal basso?

Se guardiamo alla fascia bassa del mercato della fotografia, ci sono troppi fotografi che si stanno vendendo tutti a meno e nessuno sembra guadagnarsi da vivere.

La vista dall’alto è molto diversa:

Ora viviamo nella cultura più visiva di sempre!

Il livello collettivo e la sofisticatezza della fotografia stanno aumentando ogni giorno e c’è ovviamente un posto crescente per le immagini nelle nostre vite. In qualità di influencer e tastemaker, noi fotografi ora abbiamo qualcosa di prezioso e crediamo di avere un grande futuro.

Oggi c’è davvero un’eccitazione per le immagini e la fotografia che è al di là di qualsiasi cosa prima di noi e sta crescendo. Ogni giorno carichiamo circa 55 milioni di immagini su Instagram.

Facebook? Aggiungiamo circa 350 milioni di nuove foto al giorno e ben 250 miliardi di immagini dal suo inizio. Negli Stati Uniti ora trascorriamo 3,2 ore sui social media ogni giorno. La maggior parte di questo tempo sta guardando le immagini! Stiamo assorbendo contenuti visivi come mai prima d’ora.

In un certo senso è persino difficile da comprendere. Quando sono venuto negli Stati Uniti per studiare fotografia quasi 20 anni fa, le discussioni in classe riguardavano la crescente accettazione della fotografia come arte e se ritagliare le immagini in camera oscura fosse eticamente ok.

Oggi la fotografia non è solo accettata ma una delle forme d’arte più popolari e di ritaglio?? Quella discussione è completamente morta e serve solo come datazione alla mia carriera fotografica!

Si può obiettare che tutte queste immagini da cui siamo bombardati quotidianamente stanno diluendo il valore della fotografia, ma cosa succede se si crea qualcosa che si distingue davvero tra tutte queste immagini? E se creassi qualcosa di unico, che risuoni con un pubblico in rapida espansione e riesca a distinguersi da tutte le altre immagini là fuori?

E se avessi un’immagine che fa fermare, pensare e sentire qualcuno, ora è semplicemente fantastico!

Abbiamo quindi qualcosa che è incredibilmente prezioso per chiunque cerchi di commercializzare un prodotto o servizio.

Poiché la nostra capacità di attenzione si sta accorciando, questa capacità sta diventando sempre più preziosa!!

Quelli in grado di produrre immagini che si distinguono in questo incontro urlante per l’attenzione hanno un brillante futuro come fotografo!

La domanda ovvia è: quindi come creiamo immagini che si distinguono?

Come creiamo qualcosa di unico?

Abbiamo tutti accesso alle stesse fotocamere e allo stesso software, quindi sicuramente non è l’attrezzatura che hai.

L’unico modo per essere unici è usare questi strumenti in un modo diverso dagli altri fotografi là fuori.

Abbiamo tutti sentito questo prima. Quello che vorrei offrire però è un’autostrada super veloce per arrivarci. Una corsia preferenziale per trovare quell’unicità che riflette il tuo DNA visivo.

Per me l’unico modo per trovare questa unicità è guardare se stessi. Trova ciò che ti attira, cosa ti eccita visivamente e crea immagini dalla profondità di te stesso.

Suona banale? Sembra impossibile accedervi?

Non è!

Ed ecco come: trovi il tuo DNA fotografico.

Possono essere anni di autoesame o di trascorrere le famigerate 10.000 ore rese popolari da Malcolm Gladwell.

C’è un modo più veloce, però, ed è guardare il lavoro di altri fotografi che ammiri davvero.

Questa è una super autostrada per capire davvero la tua sensibilità e la tua visione per trovare ciò che ti ispira in modo innato.

Scegli un centinaio di immagini e chiediti più e più volte PERCHÉ e COSA di queste immagini ti attraggono.

Fai una lista e capirai il tuo innato linguaggio visivo. Questi descrittori che hai del motivo per cui ti piacciono queste 100 immagini sono i descrittori che definiscono il tuo DNA fotografico.

In questi descrittori vedrai la qualità della luce che ti piace, la tavolozza dei colori e l’argomento e tutti gli altri elementi a cui sei attratto.

La tua unicità è in questo.

Quindi la prossima volta che scatti foto avrai un chiaro senso dell’orientamento. Ora sai che ti piace un certo tipo di posto con un certo tipo di luce con un certo tipo di persona lì dentro, che fa un certo tipo di posa. È tutto lì dentro!

Insieme a fotofagskolen in Norvegia ho creato quanto segue per aiutarti a iniziare a trovare questi descrittori visivi ed emotivi.

Nel fare questo esercizio dovresti avere una grande consapevolezza visiva di ciò che ti piace e desideri nelle tue immagini. Non resta che tuffarsi e creare.

Non ti senti ispirato? Basta guardare la tua lista di parole. Le cose che ti ispirano dovrebbero essere tutte lì!

Dopo aver fatto questo esercizio non c’è bisogno di entrare in una discussione sulla luce naturale o sugli approcci di 1 luce o 5 luci. Devi solo usare gli strumenti necessari per ottenere la qualità della luce che sai risuona con chi sei.

Quindi, dopo aver trovato quell’impronta fotografica unica, cosa succede dopo?

Sta ottenendo queste immagini uniche davanti agli editor di foto, agli acquirenti d’arte e ai direttori artistici.

Il marketing è un’arte in sé e lo salverò per un altro blog ospite.

Quindi, per riassumere, direi: non impegnarti nella conversazione “la fotografia è morta e non possiamo fare soldi e le persone lavorano gratis”. Crea un lavoro che sia personale e significativo per te che rifletta le cose visive da cui sei attratto e troverai il tuo valore nelle tue foto. Gli editor di foto e le agenzie lo riconosceranno e verrai assunto per fotografare le cose che ami e fare esperienze sulla scia di scattare foto che poche altre professioni consentiranno.

Come il mio amico di Venture Capital continua a dirmi: “Erik, hai il miglior rapporto reddito/stile di vita di chiunque io conosca”.

E non lo dico per vantarmi, ma per ispirare.

Buone foto!!

Eric

Per conoscere l’attrezzatura fotografica che utilizzo, puoi fare clic qui.

Se vuoi conoscere il mio processo, ecco un link per quello.

Puoi vedere altri lavori di Erik su ErikAlmas.com e seguirlo su Facebook, Twittere Instagram e YouTube.

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