eye | BLOG: Book of the Week: Selected by Meggan Gould

recensione del libro dopo l’esposizione Immagini di Nils Bergendahl Recensito da Megan Gould “Sblocco dopo l’esposizione – Cyclopedia of Broken Cameras era come imbattersi in uno spirito di clan, unito da fissazioni mistiche. Tuttavia, Nils Bergendal è molto più organizzato e metodico di me. Qui, dissotterra in anticipo il cimitero delle telecamere, facendo girare un sorprendente (per lo più ) storia delle fotocamere. 35mm dai suoi resti…”

dopo l’esposizione
Enciclopedia delle fotocamere rotte
Immagini di Nils Bergendahl

Autopubblicato, 2021. 200 pagine, 8¼x6¼”.

Alla fine dell’anno scorso, ho trascorso diversi giorni gloriosi nelle profondità delle collezioni di fotocamere del California Museum of Photography. Sono stato affascinato, come lo sono io, dal linguaggio sui corpi macchina, dal modo preciso in cui i produttori hanno modellato i loro mirini, freccette e contatori di pellicole. (Ricorda quando contavamo i fotogrammi dei film, sapevi quante immagini ci erano rimaste? Prima che le immagini fossero infinite.)

Apertura Dopo l’esposizione – Enciclopedia delle fotocamere rotte Era come imbattersi nello spirito di un clan, unito da fissazioni esoteriche. Tuttavia, Nils Bergendahl è più organizzato e metodico di me. Qui sta scavando una tomba pre-camera, raccontando una storia sorprendente (per lo più) di fotocamere 35 mm attraverso i loro resti. Per celebrare il ritiro dell’esperto svedese di riparazioni di macchine fotografiche Krister Andersen, l’autore ha catalogato il lotto di pezzi del negozio, prima che venissero gettati nella spazzatura. In lunghe conversazioni con Andersson, Bergendal ha raccolto storie sulle telecamere, in realtà solo la punta dell’iceberg, irritando profondamente la conoscenza di Andersson dei dettagli delle stranezze di ciascuna telecamera.

Nella maggior parte delle parti del libro c’era una copia 1:1 per telecamera, salvata per un fugace momento dal suo destino imminente, delicatamente appollaiata su uno sfondo grigio. La maggior parte di loro sono meno lenti, gap, insetti; Le telecamere erano di fronte a noi all’obitorio, indifese, con le budella scoperte. I fili si stagliano come capelli ribelli. Ogni pagina a sinistra ci fornisce due paragrafi identici: il breve contesto di Bergendahl per ciascun modello di fotocamera, che attinge agli sviluppi tecnologici rilevanti, alla storia dell’azienda e alla politica, seguito dalle riflessioni di Anderson sulla sua esperienza tattile con esso. Mi piacciono entrambi i suoni. Bergendahl si riferisce al design di una fotocamera come a un “taglio elegante”, mentre Anderson descrive con rabbia la normale “potenza dell’otturatore” in cui è collocata un’altra. C’è un’emozione – intimità, persino – trasmessa nelle riflessioni del riformatore sulla personalità e le stranezze di ciascuna telecamera.

Sono affascinato dalla storia umana di ognuno di questi: alcuni come mucchi inutili di strani ingranaggi o batterie prematuramente scariche, altri come eccitanti meraviglie ingegneristiche, invulnerabili e la gioia di lavorare con loro. Vediamo e leggiamo di vicoli ciechi del design e innovazioni sorprendenti. Poi vediamo i danni causati dall’uomo: graffi da collisione, tagli d’acqua, bordi sfilacciati e fili scoperti. Tutto ciò allude alla vita complessa che ciascuna di queste telecamere ha condotto prima del suo arresto temporaneo su queste pagine.

La maggior parte dei libri sulla storia della macchina fotografica celebra esemplari raffinati e perfetti. Qui vediamo gli infermi e gli anziani: cadaveri condannati e delicati alla loro inevitabile fine. Ricordo Herve Guibert, che scrive immagine fantasma: “La fotocamera, il diaframma, i tempi di posa, la sua struttura a scafo sono davvero un oggetto piccolo e indipendente. Ma è un oggetto distorto e dobbiamo portarlo con noi come un bambino”. Immagino la loro sensazione e il peso nelle loro mani davanti all’obiettivo e la giovinezza, le cinghie appese, l’apertura e la chiusura delle cavità delle loro pellicole, i momenti strani e strani che avrebbero potuto catturare. Immagino anche che il nostro eroe, il riparatore di macchine fotografiche (Anderson), si sia chinato su di loro, nel suo laboratorio a Malmö, cercando di riguadagnare il potere della vista. Una delle pagine ci mostra gli strumenti che ha usato e sembra che molti di loro possano essere coinvolti in modo scomodo con l’odontoiatria.

La mia prima “vera” fotocamera è stata la Nikkormat, che ho ricevuto da mia madre. Era – ed è tuttora, in un certo senso – una potente fotocamera. Ho letto qui che il Nikkormat era un “dispositivo di costruzione robusta ma un po’ goffo tipico del suo tempo”, che mi ricorda me stesso. Ho appreso che la Pentax K1000 ha venduto quasi 3 milioni di unità. Nei miei quasi due decenni di insegnamento, sento di aver toccato personalmente circa la metà di loro. Bergendahl usa anche la parola “spina dorsale” amorevolmente nel suo contesto, come faccio spesso. Ho appreso dal riparatore di fotocamere che molti degli esposimetri della Pentax erano difettosi e ho annuito senza essere sorpreso.

Una ripartizione cronologica delle singole macchine fotografiche e dei loro attori di ruolo durante sette decenni di storia della fotografia (1950-2015), include la maggior parte dopo l’esposizione. Bergendal decostruisce questo dialogo testo/immagine con le immagini mosse degli ausili fotografici; Queste sono alcune delle poche estensioni in cui si concede. Il libro inizia con diversi spread che ordinano e classificano alcune parti, tutte raffigurate su uno sfondo grigio chiaro. Tuttavia, l’austerità di queste composizioni non nega la gioia; C’è un umorismo rigido nella precisa logica organizzativa di ogni diffusione. Una piramide di prismi seguita da tempo di posa, limitatori ISO e contapellicola, intrecciati dal volume. Le leve di avanzamento del film si spostano su una pagina, gli ingranaggi scorrono su un’altra (meno aggrovigliato, questo è il mio preferito. Sto praticamente sbavando.) Batterie e coperchi delle batterie! Meccanica di riavvolgimento del film! Né la fonte né il marchio aziendale contano: ecco i veri componenti del cavallo di battaglia, che ci danno, fotogramma per fotogramma, i nostri ricordi color argento.

Il design ha attirato molta attenzione nella realizzazione di questo libro, dalla copertina in tessuto con eleganti forme rettangolari di lecca-lecca alle aperture che separano ogni nodo. In quest’ultimo, è come se Bergendahl avesse scatenato un desiderio finora represso di attaccare la pila di telecamere come pura materia prima. Da un punto di vista aereo, ha dispiegato i resti della telecamera, disponendoli e riordinandoli in formazioni eccentriche; Le parti nude della cam sono sconcertate insieme per formare le date, con una dose laterale di fantasia.

Da allora queste telecamere sono state rimandate a casa per sempre nel sistema dei rifiuti svedese. L’editoriale di Dan Johnson, macchine di perpetuazione, ci porta nello spietato viaggio del tempo (e nel complesso ruolo della fotografia in esso). Scrive: “Come ultimo, debole segno mentre si dirigevano verso la prossima tappa del percorso, ci hanno colpito con l’ultimo lampo di luce che brillava davanti a loro…” Se ne sono andati.

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Megan Oro È un’artista che vive e lavora ad Albuquerque, New Mexico, dove è professore associato di arte presso l’Università del New Mexico. Si è laureata all’Università della Carolina del Nord a Chapel Hill, al SALT Institute for Documentary Studies e allo Speos (Paris Institute of Photography), dove ha finalmente iniziato i suoi studi in fotografia. Ha conseguito un Master in Fotografia presso l’Università del Massachusetts – Dartmouth. Di recente ho scritto un libro, Siamo spiacenti, non ci sono immaginiSul suo rapporto con la fotografia.

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