Cropping is the Single Most Important Photo Edit You Can Do

Abbiamo venduto software con la consapevolezza che ciò che non riusciamo a inserire correttamente nella fotocamera, possiamo aggiustarlo e migliorarlo dopo l’evento. Anche con tutti i fantastici algoritmi a nostra disposizione, la cosa migliore da fare per la tua foto è un semplice ritaglio.

L’editing sembra essere una specie di attività Marmite: o lo ami o lo odi. Ci sono quei professionisti che vogliono solo essere dietro la telecamera e affidare tutto il loro montaggio a una casa di produzione che ha uno stile che preferiscono. Poi ci sono quelli che vedono la fotografia solo come metà dell’equazione; Scatti la foto, ma ti assumi la responsabilità di trasformarla nella creatività che hai immaginato. Naturalmente, alcuni tiratori pensano che dovresti ottenere un’immagine il più vicino possibile all’articolo finito nella fotocamera, prima di vedere alcune delle modifiche automatizzate di Photo Mechanic arrivare al cliente. Altri tendono a vedere la scheda di memoria come un mezzo per memorizzare quante più informazioni possibili su una scena prima di un’ampia manipolazione post-produzione.

Cattura uno strumenti

In effetti, la maggior parte di noi si trova da qualche parte tra questi due estremi perché non abbiamo il lusso di esternalizzare, non riusciamo a farlo bene nella telecamera ogni volta e perché alcune cose non puoi fare in-Telecamera. Questo non è più vero che quando si scatta con uno smartphone in cui i punti deboli della fotocamera sono brutalmente esposti, quindi magistralmente coperti da un processo di post-produzione automatizzato intelligente che passa completamente inosservato su un selfie eccessivamente saturo ed eccessivamente nitido su Instagram.

Regolazioni di base dell’immagine

Per l’occhio più preciso, il montaggio è una pratica più sottile e ha radici profonde nel mondo del cinema. Mentre uno sparatutto intelligente potrebbe scattare e toccare una foto e poi pubblicarla prima di passare alla successiva, il film richiedeva una pausa tra le riprese e il montaggio che richiedeva di concentrarsi su una prima dell’altra.

Questo ha creato un dilemma: hai scattato la foto che volevi? La soluzione era scattare più foto – frequenti e variegate – sullo stesso argomento. Quindi questo ti ha dato qualcosa con cui lavorare nella stanza buia.

Solo in un ambiente controllato, di solito in uno studio, hai il lusso di controllare ogni aspetto delle tue riprese. Una volta che sei fuori, viene dedicato più tempo alla copertura di eventuali bug. La liberazione del divorzio dalla fotografia sta diventando sempre più evidente man mano che la fotografia diventa più folle. Questo non è più evidente che quando si fotografano matrimoni o sport; Ti trovi in ​​una situazione dipendente dal tempo e hai una possibilità (nessun riavvio!), Spesso con attrezzature limitate. Forse inevitabilmente, i risultati finali non sempre soddisferanno le tue aspirazioni e il ruolo dell’editing è quello di prendere quel pickup tutt’altro che perfetto e trasformarlo in un output più raffinato. O, in altre parole, vuoi catturare il momento e il modo in cui lo inquadra è meno importante.

Quindi quali sono le regolazioni di base dell’immagine? Penso che questi si riducano ai tre controlli di base che usi durante le riprese: inquadratura, esposizione e messa a fuoco.

Per la post-produzione, ciò significa regolare il ritaglio, la rotazione, la luminosità relativa e la nitidezza, aggiungendo anche il colore. La messa a fuoco è la cosa più importante per ottenere la fotocamera giusta, anche se la nitidezza può almeno in parte mitigare piccoli errori.

La componente di gran lunga più importante – secondo me – è il ritaglio e la rotazione. Certo, potresti avere foto irrimediabilmente sovraesposte o sovraesposte che potresti essere in grado di salvare a un livello accettabile, sebbene gli sfarfallii non siano recuperabili. Tuttavia, si tratta di un errore grave; Il più delle volte, si tratta di piccole correzioni di misurazione in cui non è stata applicata alcuna compensazione dell’esposizione e di solito si trovano in un intervallo di uno stop. Vuoi anche ottenere il giusto equilibrio di esposizione; Il modo in cui lo fai dipenderà dal tuo stile personale, ma potrebbe includere la modifica di ombre/luci, curve o livelli. o gruppi di essi. Tuttavia, l’occhio umano è abbastanza tollerante nei confronti di queste differenze e meno incline a lamentele consapevoli.

A mio avviso, ritagliare e ruotare (che in realtà sono due metà dello stesso processo) sono la componente più importante. Se dovessi scegliere una mod, dovrebbe essere questa.

Ritaglia e ruota

Come ho notato sopra, scattare sotto pressione significa catturare il momento e ridurre l’enfasi sull’inquadratura. Questo non significa che l’inquadratura non sia importante, lo è. È solo che altre necessità hanno la precedenza. Tuttavia, una volta che inizi a girare, ora sei in grado di raccontare la storia.

In questo caso, penso che ci siano cinque ragioni per cui potresti voler ritagliare. Primo, perché hai sbagliato il tiro. Eri nel posto sbagliato, inquadrato male, o non vedevi davvero cosa stava succedendo anche se sei riuscito a prenderlo. Come mostra lo scatto qui sotto, i matrimoni sono in rapido movimento ed è facile sbagliare, soprattutto quando si cerca di catturare quei momenti personalizzati. Potresti non raccontare allo stesso modo, per la storia che vuoi raccontare, ma questo è stato molto impegnativo e l’argomento era la signora in rosso.

Raccolto: errore

In secondo luogo, c’è il tiro dalla lunga distanza. Sai esattamente cosa vuoi ottenere ma non sei nella posizione di ottenerlo. Questo potrebbe essere dovuto a un ostacolo o perché stai usando un boss e non puoi avvicinarti. Ad ogni modo, fai affidamento su quanto sei preciso per compensare la carenza. Nell’esempio seguente, volevo ottenere istantanee degli ospiti e non della coppia. So che avrò reazioni perché hanno gettato pezzi di carta, e questo è stato un ottimo esempio. Tuttavia, non ero nella posizione di essere abbastanza vicino.

Coltura: a lungo raggio

Terzo arriva il tocco sbagliato nella cornice. Questo è un momento “quasi capito” in cui lo scatto si è presentato, inquadrato correttamente e catturato. Ti rendi conto che deve solo essere tagliato e raddrizzato un po’ alla luce fresca per il giorno successivo. Ero consapevole che tagliandolo dentro mi sentivo meno tagliato fuori dai suoi piedi, oltre a rimuovere il disordine visivo estraneo.

Ritaglio: il tocco finale

Quarto, perché vuoi cambiare le proporzioni. Potrebbe essere perché la foto si adatta meglio, è necessario abbinare le proporzioni tra diverse fotocamere o per mettere insieme un album. Il ritaglio qui sotto si sbarazza del disordine non necessario che racconta una storia migliore.

Ritaglia: proporzioni

Il quinto e ultimo tipo di ritaglio è quello che potresti chiamare fortuna per caso o quando vedi qualcos’altro. La fotografia, in particolare i matrimoni, è incentrata sulla narrazione, quindi è sempre una sensazione divertente quando vedi qualcos’altro nella tua foto che non ti aspettavi quando l’hai scattata. Questa è stata un’istantanea mentre stavo passeggiando per raccogliere gli ospiti che passeggiavano. È stato solo dopo averlo guardato più tardi che mi sono reso conto che si stava allacciando i pantaloni, un classico momento fuori dalla telecamera.

Raccolto: Serendipità

È tutto nelle colture

Se scattare una foto è simile a scrivere una storia, la post-produzione consiste nel raccontare la storia.

In effetti, lo urlo dai tetti. Ma non tutte le modifiche sono uguali e non hai necessariamente il tempo o l’inclinazione per applicarle tutte. Se ci fosse una mod da scegliere sopra ogni altra cosa, sarebbe il raccolto per i motivi sopra menzionati. Ti permette di lucidare davvero il tuo messaggio. Questo è più rilevante per l’era degli smartphone in cui viene svolto molto lavoro di post-produzione intelligente per te; Tranne, ovviamente, che il telefono non saprà come ritagliare l’immagine (anche se potrebbe rischiare congetture quando la si raddrizza).


Crediti immagine: Elementi dell’immagine del titolo concessi in licenza tramite Depositphotos.

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