Create Stunning Portraits With This Simple Two-Light Setup

Creare una luce uniforme e attraente in studio non deve essere difficile. In questo tutorial, ti mostrerò tre semplici metodi di illuminazione parallela per realizzare ritratti che tutti, dalla sala del consiglio a Broadway, adoreranno.

Cos’è l’illuminazione parallela?

L’illuminazione parallela è una configurazione a due luci in cui una luce è posizionata su ciascun lato del soggetto, parallela tra loro e perpendicolare al suolo. Sebbene io utilizzi un Westcott Peter Hurley Flex Kit, gli stessi risultati possono essere ottenuti con luci stroboscopiche e strip box 1 x 3. Ci sono molte ragioni per amare l’illuminazione parallela, ma il più grande vantaggio è che crea una luce uniforme, attraente, senza appesantire ombre. Funziona bene per tutte le età e generi e anche per aziende, recitazione, modelli e altri tipi di clienti. E poiché è abbastanza facile, è perfetto per i principianti che stanno appena iniziando a capire come muoversi in studio.

Prima impostazione: risultati soddisfacenti e pari

Nella nostra prima impostazione, opteremo per una luce uniforme e attraente, che non abbia ombre dure sul viso. La prima cosa che vogliamo fare è posizionare ogni luce 12 pollici davanti al nostro soggetto e il più vicino possibile l’una all’altra senza che le luci blocchino le spalle del soggetto. La cosa più importante è assicurarsi che le luci siano sfumate. Le piume si ottengono non dirigendo la luce direttamente sul soggetto, ma dirigendola invece ad un angolo in modo che solo il bordo della luce tocchi il suo viso. Questo è fondamentale perché il gradiente creerà una luce morbida e allegra, mentre dirigere la luce direttamente sul soggetto produrrà ombre e ombre più dure. Il ridimensionamento è abbastanza facile da eseguire nella configurazione parallela. Puntare il centro della luce sinistra verso la spalla destra della fotocamera e la luce destra verso la spalla sinistra della fotocamera, anziché verso il viso.

Quindi, prenditi un momento per assicurarti che il tuo soggetto sia nel bel punto di luce, perché se si trova davanti o dietro il riflettore, avrà strane ombre sui loro volti. Vuoi che il tuo soggetto si trovi nello spazio in cui entrambe le lampade si incontrano, poiché la luce più leggera sarà in quell’area. Probabilmente sarai da qualche parte a circa 12 pollici dalle luci, ma ricorda che trovare il punto debole è un gioco millimetrico, quindi osserva come la luce cade sul viso e regola di conseguenza.

Questo è! È davvero facile da fare e le persone adoreranno il loro aspetto con questa luce. Scelgo anche l’illuminazione parallela quando ho un cliente con occhiali altamente riflettenti. Di solito utilizzo una configurazione a tre luci con un riempimento inferiore, ma rimuovere la luce inferiore rende molto più facile gestire l’abbagliamento e un’impostazione parallela fornisce risultati simili a una configurazione a tre luci con un riempimento inferiore.

Ottima configurazione per principianti

Oltre ad essere abbastanza facile, c’è un altro motivo per amare l’illuminazione parallela, che è buona per i principianti. Poiché la luce è uniforme su tutto il viso, puoi facilmente girare il naso del soggetto a destra oa sinistra senza modificare drasticamente i risultati, come con l’impostazione tasto/riempimento. Il vantaggio qui è che puoi concentrarti sulla postura del tuo cliente e trovare la sua angolazione migliore senza preoccuparti di un drastico cambiamento di luce se giri il viso da un lato all’altro. E mentre evito l’approccio “impostalo e dimenticalo” all’illuminazione da studio, l’impostazione di base può essere regolata abbastanza rapidamente se il soggetto riprende con il naso sinistro o destro.

Seconda ambientazione: Lots of Falloff and Drama

Ora che abbiamo appreso le basi dell’illuminazione parallela, è ora di creare un aspetto diverso utilizzando la stessa configurazione di base. Invece di scegliere un’immagine piatta e uniforme, possiamo creare più drammaticità ombreggiando deliberatamente entrambi i lati del viso del soggetto. Questo contrasto nell’illuminazione parallela è eccellente per attori, artisti o chiunque desideri un’immagine unica (l’ho usato anche per lavori aziendali). Per aumentare ulteriormente la drammaticità, ho scelto un’apertura molto ampia e ho sfocato intenzionalmente le orecchie e il corpo del soggetto. Ciò si traduce nella massima attenzione verso gli occhi.

Per ottenere questo aspetto, punta le luci direttamente l’una verso l’altra, in modo che il viso della persona sia illuminato solo dal bordo estremo delle luci. I lati del viso del soggetto saranno oscurati nell’ombra, oltre ad essere leggermente sfocati, se scegli un’apertura ampia. Suggerisco anche di utilizzare una V nera su ciascun lato del soggetto per ombre più intense. Come prima, vogliamo che le luci siano il più vicino possibile senza interferire con la composizione, ma se scatti in verticale e tagli le spalle, puoi posizionarle l’una vicino all’altra.

Quando utilizzo questa impostazione, mi piace anche colorare il grado o creare versioni in bianco e nero per una maggiore versatilità. Preferisco il mio obiettivo Canon 50mm f/1.4 per questo lavoro e spesso mi avvicino al soggetto. Tieni presente che anche un obiettivo da 50 mm distorce il viso di una persona quando è troppo vicino, quindi questo potrebbe non essere l’approccio migliore a seconda delle caratteristiche uniche del tuo cliente. Un rapido obiettivo da 85 mm o 100 mm darà ovviamente risultati eccellenti, quindi assicurati di sperimentare obiettivi e aperture per trovare l’aspetto che ami.

Configurazione 3: aggiungi kicker lite

Nella nostra ultima configurazione, abbiamo aggiunto una terza luce alla nostra impostazione parallela da utilizzare come ripresa, creando una striscia di luce verticale lungo il lato della faccia del bersaglio. L’unica cosa a cui prestare attenzione è il livello di potenza del tuo dispositivo di mira, perché se è troppo luminoso perderai tutti i dettagli, risultando in un punto culminante senza alcun dettaglio. Preferisco il calcio sottile che non distoglie l’attenzione dall’espressione di una persona e assicura che la consistenza della pelle venga mantenuta.

Il calcio può essere posizionato su entrambi i lati del bersaglio in illuminazione parallela. Assicurati che sia dietro al soggetto, non direttamente di fronte ad esso. In genere, dirigo il calcio verso l’altro lato del soggetto, quindi se è posizionato dietro la fotocamera a destra, è diretto verso la parete sinistra. La mia pressione è generalmente compresa tra il 10% e il 20%, ma varia a seconda del tono della pelle del soggetto. Come prima, una volta impostate le luci, puoi chiedere alla persona di muovere la testa a sinistra oa destra per vedere come cambiano i risultati. La pratica abituale è puntare il muso lontano dalla luce del kicker, ma come sempre penso che l’esperienza sia il modo migliore per imparare, quindi non aver paura di sperimentare diverse angolazioni del viso e delle spalle.

stolto

Sebbene io utilizzi e preferisca le luci continue, tutto questo può essere fatto con i lampeggiatori. Assicurati di utilizzare 1 x 3 o 1 x 2 quadrati a barra il più vicino possibile al soggetto per creare uno qualsiasi dei risultati in questo tutorial. Le scatole morbide di grandi dimensioni non funzioneranno perché la luce è troppo diffusa. Uso anche V-flat World v-flat, ma anche un poster nero su un supporto leggero farà il lavoro. Infine, sii sempre consapevole della luce ambientale nello spazio dello studio poiché influirà sull’immagine finale. Ho imparato tutte queste tecniche di illuminazione parallela da Peter Hurley e Ivan Weiss, quindi dai un’occhiata anche al loro lavoro per trovare più ispirazione.

Spero che questo tutorial ti sia piaciuto e che provi alcune di queste tecniche che hanno funzionato per me!

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