Anouk Kruithof, Trans Human Nature

JTF (solo fatti): Autopubblicato nel 2021 (qui). Copertina sottile (24 x 32 cm), 96 pagine, con 99 foto a colori. Include un poster piegato (64 x 96 cm) e testo di Mathilde Roman. In edizione di 500 copie. Ideazione e design del libro dell’artista Doris Bormann. (Copri e pubblica gli scatti qui sotto.)

Commenti/Contesto: Anouk Kruithof è un artista visivo multidisciplinare innovativo, la cui pratica fonde un’ampia gamma di strumenti, sia nel regno digitale che in quello fisico: fotografia, performance, video, installazione e siti web. I suoi progetti hanno spesso messo in evidenza questioni sociali urgenti, tra cui la sorveglianza del governo, il riscaldamento globale e la privacy. Ha anche esplorato vari aspetti dell’identità culturale e dell’autoespressione; La sua attuale installazione “Universal Tongue” mostra la danza attraverso una serie di storie e culture, accumulando ore di video (compilati da YouTube e Instagram) e mettendo in mostra quasi 1.000 stili di danza diversi. Nel corso degli anni, Kruithof ha pubblicato quasi una dozzina di libri illustrati rischiosi, che coprono una vasta gamma di argomenti e utilizzano diversi approcci di progettazione.

L’ultimo post dell’artista di Kruithof è attraverso la natura umanaUna storia di attraversamento personale ed esplorazione artistica. Il progetto è stato ispirato dalla sua permanenza a Putupasi, un piccolo villaggio (poco meno di mille abitanti) nel mezzo della foresta amazzonica del Suriname (ex colonia olandese, che ha ottenuto l’indipendenza nel 1975). La Kruithof decise di costruire una casa in quel villaggio e, alla fine, cercò di vivere lì la sua vita in simbiosi con la natura e la comunità locale. Condividendo la sua esperienza di vita lì, annota: “A Potoasi non ci sono negozi, non c’è strada – le verdure devono essere inviate dalla città – e ci sono solo tre ore di elettricità al giorno. È molto originale e vita naturale.”

A attraverso la natura umana, Kruithof usa la fotografia per pensare ai legami tra ambiente e tecnologia, presentando la globalizzazione e il progresso tecnologico come divisi e unificati. attraverso la natura umana Si tratta di una pubblicazione a copertina sottile con sovraccoperta in plastica. Il titolo del libro compare in copertina in bianco e in maiuscolo; Vi è apposto anche il nome dell’artista, tranne per il fatto che è quasi invisibile (come se fosse scomparsa). All’interno, le immagini differiscono per dimensioni e posizionamento sulle pagine, il che crea un flusso visivo dinamico. Il libro ha il dorso aperto ed è facile da stendere. Alla fine, il post contiene anche screenshot dell’installazione della galleria collegata, insieme a miniature e didascalie che forniscono informazioni aggiuntive sulle immagini.

Per questo progetto, Kruithof ha selezionato immagini d’archivio che rappresentano il futuro tecnologico (molte mostrano robot umanoidi) e le ha stampate su materiali flessibili come PVC, tessuti vari e seta. Quindi, l’ho inserito in vari luoghi intorno alla foresta pluviale amazzonica e al fiume Suriname, producendo fatti strani e interconnessi. Tutte le foto dentro attraverso la natura umana Creato senza alcuna manipolazione digitale e utilizzando solo l’ambiente circostante. Kruithof costruisce e orienta con cura le sue immagini mentre inzuppa le stampe nel fiume, le porta con sé per una passeggiata o le nasconde nel verde della foresta. “Combina lo spirito e il potere della natura della foresta pluviale amazzonica con il livello successivo di intelligenza per la vita transitoria degli esseri umani”, recita il testo nella descrizione del progetto.

Questi fantasmi futuristici, incastonati nell’ambiente, formano forme bizzarre – strane e armoniose – ibride con la natura. Una delle immagini mostra il volto di un robot immerso nell’acqua calma; Si intitola “Aquatronic”. Un’altra diffusione completa cattura una mano bionica che pizzica filmata sotto una superficie ricoperta di gocce d’acqua. Queste immagini si riferiscono anche al processo di autotrasformazione. Un certo numero di fogli accoppiano i primi piani delle foglie con il testo e uno chiede: “Cosa succede a diventare una pietra, a diventare una pianta?” Accanto a una rappresentazione di codici digitali compare un’immagine di fogli intitolata “Code Green”, che crea connessioni inaspettate tra i due mondi.

Spesso le facce segmentate dei robot appaiono nella fitta vegetazione della foresta. In un’altra foto intitolata “Dove sono i robot neri?” , Nascondere la testa di un uomo di colore dietro una foglia verde con dei buchi per gli occhi – la sua presenza è facile da non notare – e on Sulla sinistra c’è un primo piano di una foglia, che mostra la sua trama punteggiata da vari fori. Una delle ultime immagini della serie mostra una donna che cammina nell’acqua, vestita con un costume leggero e semitrasparente con una faccia robotica stampata.

Con lo sviluppo della sua carriera, Kruithof ha continuato a confondere i confini, fondendo realtà e fantasia, mescolando immagini e sculture e creando una narrativa visiva a più livelli. In questi recenti lavori ho suggerito che il rapporto tra uomo e macchina non è così separato come potrebbe sembrare e dovrebbe essere analizzato come tale. È anche consapevole del fatto che la vita nella parte remota del Suriname l’ha cambiata drasticamente: “Sto diventando sempre più consapevole del fatto che voglio collegare il mio lavoro con quello della vita e di come siamo tutti responsabili del futuro della Terra e per noi come umanità”. Come passo successivo, Kruithof progetta di trasformare la casa di legno che ha costruito nel villaggio di Botopasi in una residenza d’arte.

Collezionista POV: Anouk Kruithof rappresentato dalla Galerie Valeria Citraro a Parigi (quie Casmore Kirkeby a San Franciscoqui). Il suo lavoro non ha ancora trovato la sua strada nei mercati secondari, quindi lo showroom al dettaglio rimane l’opzione migliore per i collezionisti interessati a perseguirlo.

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