An Interview with Hugo-Victor Solomon: Affective Documentary Photography

Il filo conduttore che per primo mi ha attirato nel lavoro di Hugo Victor Suleiman è l’onestà e il candore dei suoi ritratti.

Originario di Seattle, Washington, Hugo risiede a Montreal, in Canada, dove crea ritratti sentimentali incentrati sui ritratti. Per chiarire, l’effetto può essere pensato come emozioni o esperienza soggettiva.

Hugo ha iniziato le riprese nel 2016. Ha avuto un’infanzia molto documentata in cui entrambi i genitori hanno scattato molte foto di Hugo e dei suoi fratelli. Ha una “memoria fotografica” – nel senso che le immagini agiscono come significato e hanno un certo intento memorizzato in esse. I documentari familiari fungono da deposito di energie emotive. Oppure, come ha detto il fotografo Roland Barthes, c’è un certo punto memorizzato in queste immagini.

La sua educazione ha stabilito un interesse per la ritrattistica documentaria. Quando finalmente ha ottenuto la sua prima fotocamera, che per caso era la vecchia fotocamera di sua sorella, è stato finalmente in grado di esprimere il linguaggio visivo in un modo in cui il suo telefono con fotocamera non poteva in quel momento. Ha iniziato a scattare sempre più foto.

Amo fotografare i miei amici… fotografare altre persone.

Hugo afferma di avere difficoltà nelle situazioni sociali.

Sono troppo timido per contribuire. Sono troppo biforcuto. Faccio molto fatica nelle situazioni sociali. Soffro di disturbo dello spettro autistico, tra le altre condizioni. Si manifesta in una grave ansia sociale.

Tuttavia, attraverso la fotocamera, può comunicare meglio con le persone. Attraverso la fotografia, può contribuire agli ambienti sociali e comprendere meglio gli altri. Ammette che sta guardando e fissando, cercando e cercando sempre qualcosa.

Essere sia eccentrico che nervosamente biforcato rende il suo lavoro strano e tenero: c’è una certa enfasi su sé e sull’immagine di sé. Tutta la fotografia è una specie di autoritratto: le immagini più autentiche portano parte dell’essenza dei fotografi e di ciò che hanno visto. Per essere chiari, sottolinea che i paparazzi che vedono le modelle come corpi severi e paparazzi che vedono i loro corpi come irrilevanti non si sentono bene al riguardo. Sente che artisti, modelli, temi e ispirazioni sono intercambiabili e tutti dovrebbero essere in grado di non limitare o separare questi aspetti del sé. Non chiamarti o dare per scontato di essere “sbagliato”. Questo è tradizionalmente il modo in cui funzionano i creatori, ma non deve essere così. Non deve essere così.

Ho sempre fotografato in modo tale che chiedo alle persone che fotografo di muoversi senza intoppi. Trovo la bellezza in mezzo alle espressioni sottili che le persone hanno o in quella piccola influenza che c’è e poi scompare.

Al contrario, Hugo lavora rigorosamente da una posa all’altra e non si muoverà finché non saprà quale sarà la sua prossima posa. Non pianifica la situazione in quanto tale e permette che accada spontaneamente durante un evento fotografico. C’è così tanto per tutti che non è sotto il nostro controllo. Quindi, lavorando in questo modo, sta ibridando la posa controllando la posa mentre lascia che ogni posa avvenga in modo naturale. È una forza di spinta e di attrazione per creare uno spazio di apertura che sia giusto per lui e per i suoi.

Inoltre, gran parte del suo lavoro, in particolare i suoi autoritratti, utilizza la nudità come strumento.

Tutto bene. Io sono debole. Sei?

Hugo spiega che l’autoritratto, in particolare la rappresentazione del sé nudo, è un modo meraviglioso per connettersi con il sé come mezzo di autorealizzazione. Non è che sarai una persona migliore se disegni ritratti, basta girare la fotocamera su te stesso per metterti su quella strada. Per essere chiari, non si tratta dell’immagine finale o di ciò che stai realizzando, ma dell’effettivo processo di produzione.

In un certo senso, l’autoritratto è un modo per far emergere tutte le perfezioni del tuo corpo, ma anche i difetti. E poi fai il punto su tutto questo e impara ad accettarlo. Cosa ti piace del tuo corpo? Cosa non ti piace del tuo corpo? È quello che è.

Lavorare in loco spesso comporta una serie di sfide intrinseche. Offre consigli per ottenere un treppiede se hai intenzione di creare selfie. È davvero fastidioso farlo senza un treppiede. Dipinse autoritratti in montagne, foreste, campi di grano e vere e proprie tempeste di neve. Il punto è essere in questi luoghi ed essere davvero all’interno del paesaggio. C’è una documentazione indice della tua esistenza da qualche parte e il suo uso come estensione del fatto.

Devi essere onesto con te stesso. Quello che hai in testa si traduce in un’immagine.

Direi che il 99% delle mie foto sono al momento perché ho una fotocamera e vedo qualcosa di cui voglio scattare una foto.

È davvero frustrante creare opere d’arte a volte poiché gli spettatori non cercano nemmeno di guardare con precisione la superficie. Oppure cerca di vedere l’immateriale dietro la materia. Ciò significa che l’arte è un’espressione di sfumature e spesso le persone non si prendono il tempo per apprezzare più prospettive. L’immagine non è solo ciò che è nell’immagine, ma si trova all’interno di un determinato contesto. Potrebbero esserci cose che non sono visibili all’interno dell’inquadratura o potrebbe essere accaduto dal momento dello scatto della foto che infonde ancora nella foto un contesto qualitativo.

In altre parole, potrebbe essere l’immagine di qualcosa, ma non è solo l’immagine di quella cosa. C’è più di quello che appare all’interno della cornice.

L’arte richiede che tu faccia spazio dentro di te per apprezzare qualcos’altro.

L’immagine di un’acqua o di un lago è l’immagine di un’acqua o di un lago. Ma individualmente, può avere un effetto particolare o una risposta emotiva che può suscitare nello spettatore. Quindi, se sei stato in vacanza in famiglia in riva al lago o hai avuto un’esperienza positiva o negativa con l’acqua, un’immagine di questa cosa potrebbe farti sentire (o forse pensare) a queste cose o eventi.

Immagini fornite da Hugo-Victor Solomon. Usato con permesso.

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